Blog de arte - Mario Albarracín - Pintor y dibujante Tucumano

BRIOSOS

2011-05-18T16:37:00.000-03:00

Los sueños son como caballos salvajes.

Debes subirte a ellos aunque te parezca imposible que vayas a lograrlo, debes aferrarte a las crines de la esperanza y apretar con las piernas del alma la musculatura caliente, latente y resbalosa de la vida.

Vas a caer.

Y los brazos de tu experiencia irán fortaleciéndose para volver a subirte cuantas veces caigas. Para mostrarte que los pocos galopes que logres valen la pena y que la vida siempre será salvaje y que debes perseguirla y correr junto a ella, nunca verla pasar.

Aunque veas a muchos pasearse en cómodos carruajes, sigue corriendo detrás de esos sueños salvajes que te hacen sentir vivo y comparte tu viaje con otros buscadores de sueños que corren tras tu mismo horizonte.

“La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar”. Eduardo Galeano.

Colores primarios

2011-03-03T17:05:00.006-03:00

Un paso firme me mete entre las calles, las veredas de Tucumán son un gran collage de formas y geometrías; algo accidentadas y traicioneras para los desprevenidos. Algunos porteros riegan la tierra oscura que las brisas nocturnas repartieron en sus territorios. El agua toma ese tinte marrón y se desliza por las aceras como una pincela cargada, para diluirse entre las ruedas de los autos que salpican su liquida y efímera existencia, para así crear en el pavimento un Pollock que en pocos minutos se convertirá en vapor.

Salto estos minúsculos ríos y me interno en la cubista arquitectura de la nueva ciudad que crece devorando los bellos edificios antiguos, para darle paso a las “Bienes Raíces”, cada vez con menos raíces.

El cielo de esta mañana es celeste.

Una mezcla de cian puro con un pequeño toque de blanco de las pocas nubes que lo matizan, como la espumita de las tacitas de café que la gente bate entre las mesas de los bares, donde las historias personales comenzaran a tejer el variado collage de personas que forman el fondo expresionista y mágico por donde cruzo todas las mañanas buscando internarme en mis realidades, mientras cierro despacito el cofre sensorial de mis pensamientos y las imágenes se acomodan como un libro en mi memoria.

Los mendigos, los perros y las protestas callejeras contra el gobierno, contrastan sus urgencias y forman un Guernica de lamentos sin color que el sol matiza entre las bocinas de los autos que serpentean para buscar el escape de las arterias invadidas.

Sigo caminando. Lento.

Me acuerdo de una frase de Atahualpa Yupanqui, “el hombre que camina lento, le galopa el pensamiento”. Los pasos se vuelven pinceladas en este paisaje. Buscan, recorren, arrastran sus tintas de rutina entre los colores de vida de miles de personas que no imaginan que en mi recorrido, voy bocetando mis fantasmas, mis imágenes, mis sueños, mis obras.

Pasó el día.

En mi retorno vespertino, el sol va terminando su elíptico paseo para recostarse detrás de los cerros y la ciudad se llena de sombras estiradas que juegan con las botellas y bolsas de plástico que la gente arroja sin imaginar que sus acciones en algunos museos serian la selección del jurado más exigente. Busco separar mi pensamiento del abandono de la belleza y miro hacia los cerros. Los colores que el sol regala en su agonía demuestran que hasta en las diferencias más radicales está escondido el hecho estético. El día y la noche, quizás la más notable dupla del contraste chocan su prologo y epílogo con un espatulado de azules, rojos y amarillos, que poco a poco esfuman su danza impresionista con fondos que oscurecen lentamente para derramar un salpicado asimétrico de estrellas que las luces urbanas se ocuparan de borrar de la mirada humana.

Llega la noche.

Hace un racimo de días que no pinto. Luego de alimentar a los buitres que baten sus alas sobre mi costo de vida y la de mis hijos, veo nuevos atardeceres con mis descansados pinceles. Pero el Arte no conoce de inflación ni subsistencia y se abre camino en cualquier papel, en las manchas de humedad de este febrero lluvioso, en las nubes, en la vida.

Vuelvo a sentirme el niño de ocho años que se negaba a dibujar en la escuela, porque no tenía los crayones y las temperas que los demás malgastaban haciendo círculos vacíos de vida y que generaba los reproches de mi madre ante los maestros, que nunca entendieron sus primeras revoluciones.

“La riqueza, como la libertad, vive en el hombre, y tiene por causa al hombre. En el hombre está la mina, no en el suelo. El suelo puede estar lleno de oro: allí se quedará si falta el hombre capaz de explotarlo”.

(Juan Bautista Alberdi)

Los pies en la tierra

2011-01-20T12:55:00.006-03:00

Anoche hubo tormenta.

El ficus del patio yace recostado entre los charcos, como reclamando una nueva maceta que le banque su natural crecimiento y así no caer arrastrado por los vientos arremolidados que pogean sus hojas hasta derribarlo.

Parece descansar.

Imagino las vidas de las personas como las plantas de mi pequeño y nómade jardín. Cientos de sueños humanos plantados en macetas de distintos tamaños, buscando llegar a la tierra del éxito donde estirar sus raices. Mientras los gobiernos van arando la tierra que no toca en partes iguales nunca, muchos estiran sus enredaderas sin límites y la mayoria sufre la poda de sus sueños con la ilusión de que alguna vez el recipiente se rompa, permitiendoles llegar a esas parcelas abonadas para los elegidos.

Levanto la vista y veo los enormes edificios que me rodean, un invernadero de vidas embutidas en paredes que guardan ilusiones, infiernos y cielos. En esta jungla de cemento el ecosistema funciona y sus enredaderas de historias forman su jardín de especies variadas.

Cada uno nace y germina con sueños e ideales y según donde le toque recibir los rayos del sol de la suerte, depende de cada uno como va estirando sus ramas en esta biosfera de vidas que de a poco se va olvidando que todos formamos al mismo bosque y merecemos la misma lluvia.

En este mundo de individualismos donde cada uno cuida de su parcela y si puede le hace sombra a los que intentan crecer desde el suelo, nos vamos quedando aislados sin darnos cuenta que cuando el viento sople no habrá nadie que nos sostenga para volver a brotar a pesar de las caídas.

Somos parte de un todo… (y no nos damos cuenta).

(Dedicado a mi madre en su cumpleaños y a su amor por las plantas)

VOLVER AL FUTURO

2010-06-27T22:58:00.008-03:00

El sol cruza por entre las chimeneas del fantasmal ingenio que trasluce los metálicos huesos de sus galpones ya sin alma. Sus trapiches ya no muelen el destino del pueblo y se suma a la maldita lista de ingenios azucareros cerrados por Onganía en el 66. Afilada estocada que hiere el futuro de miles.

A pocos pasos de lo que fuera la entrada de la fábrica, está mi casa.

En el jardín, entre las rosas de mi madre, descansa la escoba vieja que el día anterior fuera el más brioso de los caballos. Un palito de mora mojado de rocío fue la brillante espada con la cual defendí el reino imaginario de mis juegos que las chimeneas vigilan inmóviles, como tres dragones con sus pulmones apagados.

Es domingo.

Además de la leche recién ordeñada que llega en botellas de vino, se suma a los ciclistas repartidores el viejo Pablo: “El Gacetero”. De su enorme canasto de mimbre extrae las noticias impresas en prolijas columnas de tinta negra. Solo una parte de estos papeles sufre una anomalía que parece un trueno, un enjambre de líneas y volúmenes de tinta que se vuelven un imantado agujero negro que absorbe la mirada de un niño de cinco años.

Esos caballos, esas tensas extremidades corporales, esos seres flotantes…
Esos. Son los dibujos del Maestro Aurelio Salas en La Gaceta Literaria.

Mapa y Territorio del Arte

El día que abre en Buenos Aires ARTEBA, la feria de Arte más importante de nuestro país, mapa por donde desfilan las nuevas tendencias del Arte contemporáneo. Yo me subo arriba de un ómnibus que cruza todo el centro de San Miguel de Tucumán y al mismo tiempo cruza más de treinta años de distancia entre mis domingos en Los Ralos y lo que voy a buscar en la esquina de las calles Muñecas y Chile.

Tener un mapa te da una idea abstracta de lo real, pisar el territorio es diferente, es sentir las piedras debajo de tus pies, sentir el aire del camino y la gente que lo recorre.

La sala está en una esquina, es pequeña en arquitectura, pero grande en calidez. Sus paredes están recubiertas con cartón corrugado, una sorprendente piel que contrasta perfectamente con su valioso contenido.

Frente a las obras, vuelvo a sentirme el niño que miraba estas líneas sin saber que iba a ser dibujante. Viajo a mi pasado en segundos y me emociono al enfrentar cada obra, como intentando contener al niño que me trae la memoria. Agradezco poder estar parado en este río de tinta que me permite acercarme a su orilla.

El mozo amigo me acerca una copa de vino.

Ya he recorrido tres veces la hilera de cuadros. El vino me recorre a mi, como un catalizador de tanta emoción, para volver a sentir lo mismo que sentí cuando era un niño que aun no sabía leer, pero que sentía una inexplicable atracción por esos campos de tinta que lo llevarían a ser, lo que debía ser: “Un Dibujante”.

Gracias maestro Aurelio Salas.
La Muestra permanece abierta hasta el 24 de julio
Territorio del Arte

Tucumán y su lienzo blanco

2010-05-18T11:30:00.004-03:00

38 años despues, debo decir que me alegro de haber nacido en este lugar del mundo. Con sus imperfecciones y revoluciones humanas, sus colapsos y energías, sus diferencias y aciertos y sobre todo esos cerros que hoy me regalaron una mañana fría y soleada con este bastidor natural de rocas nevadas que forman el nido histórico donde nació mi Patria, y donde el viento que peina los cañaverales llega endulzado para inflarme de suspiros que en algún momento saldrán convertidos en dibujos.

Exponer

2010-03-17T17:53:00.003-03:00

(Del lat. exponĕre).
- Presentar algo para que sea visto, ponerlo de manifiesto.
- Colocar algo para que reciba la acción de un agente.
- Arriesgar, aventurar, poner algo en contingencia de perderse o dañarse.

Dejo el diccionario. Justo al lado del pequeño ejemplar de “Cinco semanas en globo” (casualidad).

Recuerdo mi última muestra, mientras miro mis obras embaladas y prolijamente envueltas en plásticos burbuja. Están apiladas sin orden y sin luces en el pequeño cuarto purgatorio que las cobija de la tierra que invade el aire de Tucumán. Que destino ingrato y oscuro para tanto color.

Recuerdo las horas previas a mi última exposición. La sala parecía un pulmón, simétricamente perfecta, inmaculadamente blanca. Vacía.

Respiraba.

Los cuadros. Como poéticas arterias, latían a la espera del flujo humano que las recorrería. Como un cuerpo yacente esperando el torrente sanguíneo que le de vida.

Pienso en la sangre y mis clases de biología en el Colegio Nacional, recuerdo y conecto nodos de memoria hasta llegar a mi realidad actual. Si una persona adulta tiene entre 5 y 6 litros de sangre en su cuerpo, una sala llena equivale a un verdadero río que se mueve mansamente entre las obras. Se detiene y vuelve a avanzar, cada persona es un pequeño remolino en este río.

Este caudal humano ha regado mi siembra dibujada con su afecto, la cosecha es buena.

Hasta el 8 de abril / Costumbres Argentinas - San Juan 666 - Tucumán

Pintar hasta que duela

2009-11-06T17:10:00.003-03:00

Buscar espacios de tiempo para pintar es casi una ilusión cuántica. El cansancio diario de ganarse el pan con el sudor del cerebro agota las fuerzas mentales y físicas. Como los animales de un zoológico, uno lleva la selva por dentro.

La noche trae calma.

A mis espaldas suben los duendes que habitan mis silencios. El cansancio es como una caída inesperada, como un golpe de sombras. En este camino acelerado de la vida, pisar el freno precipita un choque en cadena de responsabilidades y futuros inmediatos que me hacen mirar los retrovisores de la angustia muy seguido.

Parar. Respirar.

Suelto de mis hombros los morrales de mil pasados que como jinetes fantasmas cabalgan en mis arterias, buscando en los rincones instalar sus campamentos de memorias y sitiar cualquier avance personal. Peregrino avanzo sin miedos hacia el lienzo nocturno que me espera. Mudo, pálido, cómplice.

El alma extiende sus alas, lo imaginario rodea el aire. El mundo, los mundos han quedado muy atrás. La noche embarazada de minutos congelados por cada pincelada, me recuerda con dolores físicos que mi espalda tiene límites humanos.

Sigo.

Cual Ulises atado al mástil de su barco, avanzo en la tela escuchando el canto de las sirenas que nadan en los líquidos colores de mi mesita de pinturas. La imagen, misteriosa empieza a tomar posesión de su territorio conquistado. Los balcones de mis parpados son visitados por suicidas gotas lagrimales que anarquistas saltan al ver como las emociones que me acompañaron durante el día, acaban de tomar forma y color.

100 DIAS

2009-10-16T15:11:00.003-03:00

Mis pinceles estiran sus piernas.

Paso la palma de mi mano como sobrevolando las latas que los contienen, este vuelo rasante los acaricia como pequeños cachorros que sienten la pertenencia.

Cien días han pasado desde que toque la última tela.

Acostumbrarme a un nuevo lugar es casi una misa de réquiem, la falta de espacio físico y temporal en mi nuevo universo se ha vuelto una barrera invisible en mi camino artístico. He dejado el frente de batalla entre mis sueños y fantasmas para ocupar un lugar menos concurrido de otras vidas. Sin embargo nunca deje de pintar en mi interior, he caminado cada metro mezclando colores, trazando lineales garabatos en el aire polvoriento de mis calles.

Los dedos ya se han conectado al pincel que he seleccionado entre los elegidos. Duro destino le espera.

Cortar el silencioso mar blanco del lienzo es comparable a un salto al vacío. Miedo, angustia, soledad, esperanza, nervios, memoria. Las líneas que imaginé en el aire mientras caminaba, hoy se amontonan en las puertas de mi cabeza para salir a recorrer este territorio sin mapas, sin límites.

No busco ninguna colina para mirar mis alcances, dejo al pincel interpretar su baile umbilical y sanguíneo. La música me acompaña y los aromas de la comida cruzan desde la cocina de mi casa para traerme de nuevo a la realidad del hogar, los dedos, cual lobos en jauría, vuelven a su delgada tranquilidad. Aun tiemblan.

La tela, como un patio de campo que acaba de recibir las lágrimas milagrosas de una tormenta esperada, reposa del ataque como una mujer vistiendo su mejor vestido.

La obra está terminada (he vuelto a pintar).

"Argamonte" (Acrílico)

Del cañaveral a una isla

2009-09-28T23:34:00.008-03:00

Vivo en una provincia mediterránea, el mar está a 1.300 Km. Los vientos que recorren mis calles son apresados por una cadena montañosa que da inicio a la precordillera de los Andes, un territorio con paisajes húmedos y también paisajes humanos.

El paisaje humano más destacado es “el abismo” entre ricos y pobres. Los destinos ocupan las mismas pistas, pero las metas son diferentes, unos buscan sobrevivir y los otros por no perder su status. “Cascadas” de piernas alineadas en las veredas esperan que los bancos abran las canillas que riegan con planes de asistencia la tan valorada “Paz social”. Estas limosnas administradas políticamente, mantienen un caldo social en su punto justo. Mientras las manadas pasten tranquilas, no les interesará avanzar por mejores pasturas y las estampidas revolucionarias estarán controladas como un reloj. Puro Síndrome de Estocolmo.

En medio de esta selva, la cultura artística se abre paso como una enredadera, busca la luz en medio de la escasez de riego. Muchas especies anidan en las ramas de árboles cada vez más altos de alcanzar. Los artistas forman pequeñas manadas y comparten sus biomas unos con otros reciclando público para subsistir. Las manadas populares y masivas, no se acercan a las lagunas culturales que sólo parecen atraer público calificado.

Y existimos otros cóndores solitarios, que vivimos sobrevolando estos paisajes sin que nadie nos vea. Las bandadas no nos atraen, la observación es nuestra costumbre. Abrimos las alas para mostrar nuestros vuelos interiores alguna vez, en algún lugar.

Lugares

Hace unos años, llegaron por mi casa dos tucumanos interesados en mis obras para iniciar la ruta del Arte tucumano por Asia.

Estos mercaderes de ilusiones, decidieron emprender en viaje con varias de mis obras y de otros artistas de la provincia. Un mercado desconocido los esperaba y la esperanza de abrir el camino para mostrar obras “Tucumanas” del otro lado del mundo.

Hoy, mis obras están exponiéndose en Galerie Dauphin de Singapur, algo que hace unos años jamás hubiese imaginado desde aquí, desde mi Tucumán, mi habitat natural y solitario.

Gracias Sol y Gabriel, por su trabajo en Malasia y Singapur.

Ratos Buenos

2009-08-28T17:39:00.000-03:00

Está lloviendo paz. ¡Qué temas viejos
reviven en las noches de verano!...
Se queja una guitarra allá a lo lejos
y mi vecina hace reír al piano.

Escucho, fumo y bebo en tanto el fino
teclado da otra vez su sinfonía:
el cigarro, la música y el vino
familiar, generosa trilogía...

...¡Tengo unas ganas de vivir la riente
vida de placidez que me rodea!
Y por eso quizás, inútilmente,
en el cerebro un cisne me aletea...

¡Qué bien se está cuando el ensueño, en una
tranquila plenitud, se ve tan vago!...
¡Oh, quién pudiera diluir la luna
y beberla en la copa, trago a trago!

Todo viene apacible del olvido
en una caridad de cosas bellas,
así como si Dios, arrepentido,
se hubiese puesto a regalar estrellas.

¡Qué agradable quietud! ¡Y qué sereno
el ambiente, al que empiezo a acostumbrarme,
sin un solo recuerdo, malo o bueno,
que, importuno, se acerque a conturbarme!

Y me siento feliz, porque hoy tampoco
ha soñado imposibles mi cabeza;
en el fondo del vaso, poco a poco,
se ha dormido, borracha, la tristeza...

(Evaristo Carriego)

Ilustración:
Detalle de Clodomiro / Acrilico

Rincones

2009-08-14T17:25:00.003-03:00

Pintar es un ritual interior. Todo ocurre desde los profundos sitios baldíos del corazón hasta la más mínima arteria que transporta ese tinte rojo y torrentoso que recorre cada centímetro del cuerpo y se acumula en los dedos de la mano, dando paso al peligroso primer trazo que cargado de temor se vuelve verdugo de la inmaculada tela que claudica ante su colorido verdugo.

Intento vencer la falta de espacio que mis realidades me imponen, dibujo interiormente mientras camino, mientras espero el sueño por la noche, mientras los fantasmas de mi memoria juegan con mis pinceles y espero un momento tranquilo para abrir el corral de mis emociones…

Ese rejunte de imágenes que mis ojos interiores fueron recolectando por donde muchos pasan sin mirar, hoy son una estampida sin redes buscando anidar en el lienzo para ser parte mágica y latente de “un hecho estético”.

Estados de ánimo

Unas veces me siento
como pobre colina
y otras como montaña
de cumbres repetidas.

Unas veces me siento
como un acantilado
y en otras como un cielo
azul pero lejano.

A veces uno es
manantial entre rocas
y otras veces un árbol
con las últimas hojas.
Pero hoy me siento apenas
como laguna insomne
con un embarcadero
ya sin embarcaciones
una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces,
sereno en mi confianza
confiando en que una tarde
te acerques y te mires,
te mires al mirarme.

(Mario Benedetti)

Lengua de tinta

2009-07-21T12:13:00.005-03:00

El Padre José María de la Torre, era un cura distinto. Un español tosco y de gran altura, que además de dar misa y convertir confesiones de niños en graciosas charlas de amigos, también era montañista y deportista.

Tenía una perrita de mal genio llamada “Dorita”, dueña de un agudo ladrido repetitivo que recorría todas las mañanas las interminables escaleras del inmenso edificio. Recuerdo haber visto alguna vez al padre José María interpretando la lengua de los perros: “Dorita!... no digas malas palabras” cuando la perra peleaba con el viejo perro del jardinero.

Pero hablar con los perros y escalar los Alpes no era la única virtud de este cura.

“Dibujaba”.

Sentado frente a un estudio poblado de decenas de niños que alternaban sus ejercicios de matemáticas y latín con revisiones solapadas de sus tobillos machacados por un intenso partido de fútbol del que solo el sol de la siesta había sido testigo… Sentado, dibujaba.

El almidonado silencio, sólo se interrumpía cuando la guillotina de su tos cortaba el aire del salón. Alguna vez nos contó que le habían operado mal sus amígdalas y desde ese día la tos se había convertido en su sombra sonora.

Si Dios tenía un Plan para mi, creo que esta fue una etapa inicial. A los doce años cuando la vida parecía llegar a un precipicio inesperado y las vacas flacas decidieron pastar en nuestro patio, de pronto tuve la mejor educación gratis y un maestro del dibujo, que aunque yo no mostraba interés alguno por ser un artista, se ocupaba de mostrarme las diferentes corrientes del Arte y sus técnicas. Muy pocas veces le preste la atención que merecía, sin embargo me enseño mucho.

EL TREN DE LOS DIBUJOS

Una vez el Padre José María me contó que emprendió un viaje para llegar a unas montañas en Europa, quería escalar y conquistar un pico más en su lista. Para llegar al lugar debía cruzar Alemania en tren. El sólo hablaba español, pero la barrera idiomática no le impediría llegar hasta su destino.

El tren emprendió su serpenteante camino.

Entre los asientos iban muchos niños que le hablaban sin que el pudiera entender nada, de pronto sus dedos de dibujante le abrieron las puertas de la comunicación. Tomó su libreta, un lápiz y comenzó a charlar dibujando, los niños dibujaron también sus preguntas y sus respuestas, de pronto millones de años de evolución lingüística pegaron un salto a sus orígenes para llenar el vagón de dibujos.

Desde ese día, este cura dibujante caminó por muchas calles rompiendo las barreras de la lengua, haciendo caminos con lápices y plumas, manteniendo viva la expresión más pura del Arte de los hombres: El Dibujo.

Cueva de Lascaux (Francia)

Ilustración tren: Jon Mikel / www.cowboyorange.com

Dedicado a mis maestros y compañeros
del Seminario Menor San José - 1984 Tucumán

Mano Suelta

2009-07-08T18:27:00.004-03:00

Es un hecho que el dibujo es anterior a la palabra, desde la antigüedad el dibujo formó parte de la expresión “muda” del hombre, desde las cavernas hasta la capilla sixtina el dibujo siempre ocupó importancia didáctica, mágica y hasta espiritual en la vida humana, antes que se escribiera la Biblia y sobre todo hasta que aprendieron a leer los futuros cristianos, los artistas de la imagen hicieron su aporte visual para mostrar las hogueras del infierno a los temerosos.

Los niños antes de aprender a hablar dibujan, con tanta libertad que hasta las paredes sufren sus estallidos creativos, pueden volar con un lápiz sin necesidad de explicaciones “conceptuales” y mucho menos terrenales. El niño conquista superficies con sus líneas, sin los límites invisibles que un artista maduro lleva impuestos en sus expresiones. El artista adulto se envuelve en preocupaciones de estilo, mercado, modas y cuantas barreras invisibles se le crucen en el camino del Arte, pierde y arriesga cuando su memoria comienza a deshacerse de sus sensaciones infantiles y la técnica lo acecha a robarle eso que los niños derrochan a borbotones: “La Libertad”.

"Desde la tribuna" (Samuel / 7 años)

“El dibujo es la disciplina más honesta de las artes plásticas… es bueno o es malo” (S. Dalí)

Cuando las pasiones se hacen Arte…

2009-06-12T16:11:00.003-03:00

Cruzar la galería del antiguo edificio afrancesado construido en 1905 que alberga un gran patrimonio artístico no es una casualidad. Que un cartel rojo con una figura de trazos sueltos, con la frase “allá atrás” llame nuestra atención hacia la sala del fondo tampoco. Más bien diría, es causalidad pura.

Causalidad cuya consecuencia es una invitación concreta a conocer los rincones más vastos de la creatividad, de la imaginación inquieta que parece dibujar las pasiones. Ese espacio de la memoria y los anhelos, “allá atrás” en lo profundo del ser, donde las emociones buscan convertirse en realidad. Y en la obra de Mario Albarracín las pasiones y emociones permanecen fieles al arte mismo.

En sus obras, la inspiración es puesta en lo cotidiano sin transcripciones naturalistas sino como un código de sutiles signos que nacen desde un proceso exigente pero de libres modos expresivos. Todas sus inquietudes se traducen en dibujos y pinturas que se muestran como apariciones ondulantes en desdoblamientos imposibles, complementados por una absoluta coherencia cromática que establece el orden al caos de los trazos iniciales.

En un mundo mundano y mercantilizado, donde el arte parece responder cada vez más a fórmulas que han acaparado la razón de ser de la creación artística, este joven artista rescata el sentir en el arte. Un arte lleno de sutilezas y alusiones donde lo más llamativo es la presencia de una visión profundamente auténtica que pone de manifiesto los motivos de su pintura: una reflexión abstracta sobre su relación emocional con el mundo.

Su obra es el resultado de una catarsis creativa, síntesis entre sus vivencias celosamente guardadas en la memoria, los cuestionamientos existenciales producto de su posición en el mundo y los altibajos vividos en el sinuoso camino del arte. Como dijera Alain, en sus maravillosos ensayos sobre arte, “el hombre no se aproxima a lo bello en un vacío o como hastío de los sentimientos; por lo contrario, demasiado cargado de pasión, viene aquí para aprender a sentir sin morir.”

Cecilia Quinteros Macció
Curadora

Los Marios

2009-05-18T14:33:00.005-03:00

Un 1º de enero del 71, Mario miraba el agua del Paraná mientras las dársenas transpiraban las últimas gotas de los cargadores. El río marrón parecía invitar a su húmedo patio en estas tardes de enero cuando el sol y sus kamikazes rayos se tiran en picada sobre las cabezas. Cual Ulises atado al mástil, Mario parece haber sentido el canto de alguna sirena, algún insensato llamado interior, o sólo el calor y este paisaje tan diferente a su Tucumán lo tentaron a desafiar al gigante de brazos profundos.

Era valiente.

Tal vez estar frente a su futura familia política le obligaba a pagar la dote imaginaria de valor y locura que toda mujer espera de su compañero. Sin pensarlo salto a los brazos hídricos de la fortuna, sin pensarlo. Pero un tucumano de llanuras verdes, de lapachos y naranjales, no conoce de zonas de descargas pluviales y lechos de ríos tramposos, de fantasmales remolinos que abrazan hasta dormirte, hasta robarte el alma.

Era valiente.

Pasaron cinco días hasta que las sirenas imaginarias decidieron dejarlo escapar, sin vida, sin alma.

El 18 de mayo del 72 al medio día, desde los remolinos acuáticos de un vientre la vida se tomaba revancha. Iba a ser la nena que tanto esperaban, la parejita para equilibrar el trono que el primogénito ostentaba desde hacía un año y medio.

Todo estaba listo, “la ropita y las mantitas rosadas anidaban la cunita”.

Pero hace 37 años no había ecografías que develaran el inmediato futuro de la criatura esperada. Un comité de comadres y adivinadoras habían sentenciado mediante extrañas maniobras con agujas suspendidas sobre las manos de la madre que “la niña” llegaba.

- ¡Un varoncito señora! – Dijo el médico.

Mientras las vecinas adivinadoras cerraban sus persianas, los desprevenidos padres miraban en cámara lenta como la sala se llenaba del llanto primario del inesperado invitado a sus vidas.

Siguiendo el protocolo la partera pregunta por el nombre de la criatura… un silencio cruzó el aire como un ángel aleteando su primer vuelo.

- ¡Se llamará Mario! …como su tío. (El valiente).

Seguramente el Paraná en ese momento debió agitar sus aguas al sentir que no pudo tragarse del todo una existencia, un alma, una pertenencia, un recuerdo.

Nacer de nuevo.

Pedro Mario Albarracín jamás pudo alzar en sus brazos a su sobrino, al inesperado, al que no sólo heredaría su nombre, sus sueños… y según dicen sus amigos su forma de ser… “libre”.

2009/// Hoy está haciendo frío en Tucumán, la imagen del caluroso día en el Paraná parece una diapositiva borrosa en mi imaginación, las ausencias revolotean entre llamadas de amigos y familiares, miro al futuro. De pronto el porvenir me parece ese río marrón que tienta con sus lenguas de misterio y meto los dedos en las valijas de mi herencia genética para ser ese Mario que nunca conocí: “El Valiente”.

Otro Mario, universal y eterno.

(allá atrás)

2009-05-07T14:55:00.009-03:00

(Para los que no pudieron ir:
Los textos del catálogo)

Para entender el destino hay que mirar atrás, meter los dedos debajo de la piel de tu propia vida, intentar volver a sentir tu historia.

Cuando era un niño muy pequeño tenía muchos sueños que lejos estaban de ser un pintor. Dibujaba cohetes con carbón en la calle porque quería llegar a las estrellas como los astronautas, luego el rocío y los camiones cañeros que rompían el nocturno silencio raleño se encargaban de borrar su efímero vuelo. Tiempo después iba a darme cuenta que salir de un pueblo para estudiar y buscar tu futuro era tan difícil como llegar a la luna. Imagino que llegar a la luna alguna vez debe haber sido solo un sueño.

La vida me llevó por caminos muy alejados al Arte, con realidades diferentes a las de mis sueños, pero siempre hubo personas que mantenían mis dibujos jugando en los rincones de mi crecimiento. En algún lugar deben andar mis libros de Julio Verne, mis gordos diccionarios, mis cómics, mis exámenes de matemáticas con sus problemas totalmente ilustrados que nunca logré recuperar de mi profesora y primer coleccionista.

Quizás pasaron muchas cosas en mi vida que no atrajeron mi atención, pero pasaban para que yo crezca, para que aprenda. Cuántos kilómetros habrá recorrido mi cuerpo y mi cabeza mientras viajaba a buscar mi porvenir. Cuántas personas al azar se cruzaron en mi vida formando mi educación, cuántos errores cometí para saber que la experiencia es sabiduría, cuántas veces me pensé vencido y me di cuenta que en este mundo se muere y se nace muchas veces.

Una sucesión de inevitables acontecimientos, sutiles energías y personas irremplazables, forman parte de lo que hoy muestro, mi técnica es un collage de vidas ajenas que forman mi universo y ocupan los rincones de mi propia vida. Un resultado alquimista.

Me acompañaron siempre en mis aventuras, un caballero de la mancha, un gaucho de nombre Martín y un soñador que se llamaba Ernesto. Su espíritu y sus valores me demostraron que yo solo no era nadie y que el hombre se forma de tesoros inmateriales que debe adquirir durante toda su vida y devolverlos para hacerlos eternos.

Hoy cuando pinto, siento las mismas sensaciones que tenía cuando niño, me invaden muchas emociones que seguramente salen de mi alma para conectarse a mi mano, las imágenes asoman desde mi interior como un tesoro bien escondido, de pronto la tela parece el patio más grande donde volver a jugar libremente.

Si no hubiese vivido cada momento que viví, tal vez mi obra sería distinta, quizás el destino me hizo tomar el camino más largo, para un niño que no soñaba ser artista. Nació artista.

Camila y Samuel cerrando la muestra con música

Mal de amores

2009-04-28T09:52:00.005-03:00

Este acrílico que emerge contrastante en la tela, fue la primera venta de la muestra, seguida de una larga lista de desilusionados compradores que llegaron tarde a la lucha.

Tal vez su abrumadora palidez, su fuerza, su simpleza de trazos o su monocromática tristeza, llegaron a invadir el alma de tantos interesados.

ZAMBA

2009-04-14T08:30:00.005-03:00

Pintar la danza es algo serio, sobre todo cuando se conoce ese misterioso universo por dentro, cuando el corazón toma el ritmo y la sangre pone la quinta marcha en cada paso. La zamba tiene esa mezcla de tierra y vuelo, de amor y soledad.

Mejor doy paso a un poeta:

Fuego y cenizas al aire
destino de flor cortada
fusión del alma y la carne
en una promesa alada

Preñadas presas tus ojos
rebosantes de distancia
cuerpos llamando al pecado
del áspid y la manzana
danza madura de sexo
bajo la comba estrellada
que exhala olores primarios
es la zamba... zamba... zamba

Pablo Raúl Trullenque

LA QUEMA

2009-04-08T15:28:00.004-03:00

El sábado 4 pinté desde la mañana a la noche, quería sumar una obra más que venía comiéndome el alma desde hace mucho.

8:00 AM, la familia duerme, los pinceles se despiertan. En medio del grupo de obras embaladas que esperan el viaje al museo del día siguiente abro lugar para un último suspiro de mis manos. Samuel se despierta, se dispone a ser espectador de la experiencia, toma su cuadernito y se lanza en su mundo de dragones y caballeros mientras su manito zurda destella veloces estocadas de libertad sobre las hojas. Lo interrumpo un par de veces para usar sus puñitos como modelo en mi dibujo, él se presta motivado a participar de la obra como si fuera lo más natural en su vida.

Cuando la obra empieza a revelarse entre las pinceladas, intento recuperar las imágenes que guardo en mi memoria cuando tenía la edad de mi hijo y partía con mi hermano entre los surcos de caña de azúcar en busca de mis tíos, que estaban desde la madrugada con sus machetes cortando y apilando la caña, seguramente a mis 6 años y mi mínima estatura las cañas se convertían en gigantes, mis tíos en caballeros armados y toda la zafra tucumana en una gran batalla. De pronto un paralelismo atemporal entre los dibujos de mi hijo y mis recuerdos felices me hacen sentir un niño mientras pinto. Siento emoción y agradezco tener esas imágenes intactas.

LA QUEMA – Obra terminada

Mientras el acrílico se seca en la tela, pienso en tantas personas que ya no habitan los surcos y las colonias que rodeaban a los cargaderos, y como la cosecha se ha tecnificado para dar lugar a enormes tolvas que cargan la caña triturada por modernas cosechadoras. Ese mar verde que conocí cuando niño ya no existe, los incendios programados que contaminan nuestro cielo son la forma más rentable de cosechar y al mismo tiempo la desaparición de los peladores y duendes que habitaron mi infancia y que hoy cuando acabo de inaugurar mi nueva muestra “Homenajeo” para hacerlos eternos.

SALA LLENA

Inauguramos el martes 7 y pueden visitar la muestra hasta el 26 de abril.

Viaje gráfico

2009-04-02T12:37:00.003-03:00

Ser un dibujante autodidacta es como emprender un “viaje a dedo” (de aventón) , uno viaja sin apuros y va subiendo a vidas móviles amigables. La metáfora opuesta sería abordar un paquete de viaje “académico”, placentero también… pero distinto.

El viaje por los cielos del conocimiento institucionalizado es un trayecto más que recomendable para el viajero de grandes aspiraciones, todo el equipaje esta preparado de antemano para subirse al avión que lo llevará a recorrer los campos del Arte. El viaje incluye un minucioso vuelo por todas las disciplinas coordinado por azafatas que indican al pasajero por cual ventanilla debe mirar y por cual puerta está la salida al cielo de los artistas.

No es lo mismo mapa y territorio

El viajero autodidacta buscará el mismo horizonte, aunque la travesía será distinta, ya que no cuenta con un itinerario previamente estudiado y mucho menos con los guías capacitados para orientarlo, solo lo mueve su “Amor al Arte” y el idilio nómade por aprender de mundos que admira. En un avión seguramente llegarás antes, pero te perderás el aroma del aire del camino, el viento en la cara y las encrucijadas que todo camino tiene.

Así este mochilero de las técnicas será sorprendido por la noche muchas veces en la ruta de los estilos, buscando a fuerza de errores y miedos ese sendero que le llene el alma para sentirse libre y seguro de cada paso que va dando.

Terminada una etapa del viaje, el mochilero se dispone a mostrar todo lo aprendido y los horizontes que le esperan para seguir viajando entre pinceles y colores.

Diario de viaje: Desde el martes 7 al 26 de abril, Museo Timoteo Navarro, Tucumán.

Un poco de Rock... para el camino

ON AIR

2009-02-24T16:25:00.004-02:00

Esta noche no he puesto música para pintar, talvez porque el Soul o el Tango me transportan y pierdo el pulso del pincel. Así es que decidí escuchar radio de forma atmosférica mientras me doy cuenta que mi reserva de acrílicos está descendiendo de forma inversamente proporcional a mis ganas de pintar.

En la radio están hablando de alcoholismo y drogas, mi atención es rasante, jamás entendí a las personas que hablan a la radio para opinar y arreglar los problemas en el aire. Seguramente son personas muy solas y eso me anima a acompañarlos aunque sea escuchando mientras abro el frasco del rojo. A esta altura mis manos ya recibieron las primeras esquirlas de pintura y parecen las manos de un cirujano que acaba de abrir un corazón. Elegir el pincel adecuado puede ser un trámite delicado, pero confiado en mi temperamental intuición decreto la dictadora aparición de la espátula, ella devora su apetitosa carga de material y se dispone a atacar el lienzo sin importarle invadir un dibujo que lleva varias horas de caricias. La bomba de la imaginación siempre está por estallar, y hay que cortar el cable correcto.

En la radio habla un alcohólico recuperado.

El tío habla con las ruinas de su mundo en las manos, mientras que las mías se alzan con su carga de color a punto de cruzar esta pequeña galaxia de cien centímetros para grabar este impulso en un solo trazo.

Se ha terminado el tiempo en la radio para las víctimas del faso y el alcohol y ahora habla una astróloga. De un salto me encuentro escuchando las influencias de Saturno en los signos. Elijo escapar y pelo el CD de Jimmy Hendrix, un buen blues viene bien para firmar la obra recién terminada. Presiono “power” en el amplificador y apago todos los sonidos… la magia de Jimmy y la realidad .

Tanguíneo

2009-02-12T15:26:00.004-02:00

Una vez mientras miraba a un amigo tocar magistralmente su bandoneon, llegué a imaginar puras puñaladas entre sus manos y el fueye que lastimosamente respiraba esas notas que sólo el Tango puede lograr. Imagine el baile, imagine parejas entre las arrugas del instrumento... pude ver bailar mis manos cuando estuve frente a la tela y conectarlas con la visceral mágia que esconde esta música.

Pasional (Fragmento)

No sabrás, nunca sabrás
lo que es morir mil veces de ansiedad.
No podrás, nunca entender
lo que es amar y enloquecer.

Te quiero siempre así, estas clavada en mi
como una puñal en la carne.
Y ardiente y pasional, temblando de ansiedad
quiero en tus brazos morir.

Ruben Juarez

Energía

2009-02-06T17:45:00.005-02:00

Comenzamos a remar este año, aunque ya abrí las esclusas de los proyectos en los finales del año pasado y con horizontes muy alentadores.

Termine el año pasado con la gran noticia de haber sido seleccionado para exponer en el Museo más grande y más hermoso de Tucumán en este 2009. Todavía no se la fecha, solo se que voy a “colgar” mis dibujos y liberarlos del claustro purgatorio que mi apartamento les depara.

Estos días de “freno mental”, también llamadas “vacaciones”, puse un poco de orden entre bocetos y dibujos antiguos que termine arrojando a la basura, aunque solo eran ensayos de mi juventud cuando apuntaba mis velas hacia los vientos de la ilusión de la técnica. Duele un poco tirarlos, así que no los rompí, solo los saque a la calle enrollados esperando que algún cartonero con alma de coleccionista los salvara de mi falta de espacio. Efectivamente, cuando llegó el ruidoso camión de la basura, los dibujos ya no estaban… ahora son un misterio más de los muchos que me acechan.

Así como salieron los viejos bocetos por el drenaje de mis intereses mediatos, también ingresaron a mi pequeño universo (físico) un prolijo e inmaculado grupo de bastidores que por decisión familiar reemplazaron a cualquier salida vacacional, convirtiendo la próxima muestra en un “Objetivo Primario Absoluto”. Claro que no soy un pintor de horarios y sistemas como para alinear estas telas en la cinta transportadora de mis ideas y comenzar a producir obras por que si. Me presiona un poco la idea de una inversión tan grande de nuestros ahorros y miro los bastidores como si fueran unos “moáis” que me observan mientras los planetas de mi inspiración comienzan a alinearse.

Cuando la tormenta comienza a formarse

Mi forma de atacar la tela es una mezcla de sutiles pero irrevocables emociones… sensaciones y recuerdos que arrastro desde niño, y que sumado a mis alegrías, tristezas, esperanzas y sueños actuales, forman una energía interna muy parecida a la formación de las tormentas de este Norte Argentino, un viento con aroma a tierra mojada que llega muy anticipadamente al aguacero, anunciando la inminente y húmeda caricia de Dios.

Aun no puedo entender a los artistas que pintan sistemáticamente a diario, yo particularmente no puedo sentarme frente a la tela y pintar por pintar, creo que necesito de esa tormenta dentro mio, ese rayo que conecte mi cielo con mi tierra.

LOBO SUELTO

2008-12-10T17:06:00.006-02:00

Después de muchas horas de filosofía callejera y lectura mental de mi experiencia en el mundo del Arte tucumano, el cual por mi introvertida armadura, debo aclarar sólo he pisado en puntas de pie y por la sombrita, llego a la conclusión de estar fuera de formato para ser un “cordero atado” a las formas y costumbres de los artistas de estas praderas urbanas.

Mi experiencia es corta en tiempo, pero profunda en observación.

No soy un ecógrafo del comportamiento humano pero mi costumbre de no estudiar de memoria me ha enseñado a leer entre líneas y resumir monografías aburridas buscando el cielo de la bendita comprensión razonable.

La entrada a los corrales

Si bien mi ingreso a este laberinto fue por mi participación en un Salón de Arte muy importante, debo decir que la suerte puso la pata en el pecho de la costumbre de poblar los jurados de Licenciados amigables, por un Artista no contaminado de chapas curriculares y con otras sensibilidades que van más allá de conocer el mapa artístico tucumano y si pisar el territorio sin miedo a empantanarse. Dicho artista (autodidacta pero consagrado) eligió mis “Musiqueros” en su selección, una obra de técnica digital intervenida con pasteles, un dibujo con el volante girado hacia el cubismo con una carga enorme en sus espaldas de patios de tierra y chacareras alucinadas convertidas en: Arte. Nada de formulas, ni técnicas o místicas conceptuales… puro dibujo biseral.

Después de esta experiencia, creí poder pastar tranquilo en estas llanuras y presentarme en los salones y convocatorias venideras sin necesidad de la pobretona esquila que mi currículum ovillaba. Después de mi primera selección, los próximos tres años jamás fui seleccionado, los mismos años en que expuse en Buenos Aires, Cuba y realicé mi primera muestra grande en Tucumán. ¿Qué habrá pasado? ¿Seré yo señor?.

Me pasó por la cabeza que mi obra no cumplía con los cánones de calidad o vuelo académico que “los seleccionadores” esperan o consideran aptos. Pero luego de recorrer los salones y ver las obras seleccionadas podía observar el abandono que los difusores hacían del dibujo como expresión primaria y humana del Arte. El vaciamiento que sufre la palabra ARTE con manifestaciones casi ridículas y alejadas del “hecho estético”, me llevaron a abandonar mis intentos de pertenecer a estas manadas y convertirme en un “lobo suelto”, sin pastores, sin senderos, un solitario aullador sin destino.

“Usted siempre vaya por detrás de su obra, siempre” (Atahualpa Yupanqui).

Hoy ya no me presento en salones ni concursos. Pinto, dibujo, miro, respiro, mastico mi Arte sin presiones ni falsas esperanzas que sustenten mi alma. Disfruto en cada pincela, en cada trazo, en cada imagen que me asalta cuando camino por las calles, de esa palabra mágica que te infla por dentro cuando cerrás los ojos y decís…ARTE.

EL NECIO

2008-12-01T17:05:00.009-02:00

(Tinta, pastel y tempera sobre cartón)

El que mira sin ver

Muchas veces uno mira lo que le dicen que mire, otras veces uno se ciega a la realidad y camina seguro de que hace lo correcto y es capaz de asegurar la blancura del petroleo, tiene la vista, pero pierde la “Visión”.

La Visión es una habilidad que llega con la experiencia, con los golpes, con los vuelos que hace cada persona por el ecosistema que le toca vivir, con la prueba y error sobre su entorno, como pichones de halcón que agudizan su fina mira mientras las alas toman confianza. Así se aprende y se crece.

Nunca dejes de volar y descubrir, de elegir y sentir, aunque tu vuelo no sea el mismo de los demás.

“Hay a mi alrededor,
más de lo que mis ojos pueden llegar a ver”
(Vox Dei)

Fue por una lluvia que realmente moje

2008-11-20T09:45:00.006-02:00

Una vez un gran dibujante me dió un consejo despues de verme atacar el papel con mis líneas anarquistas.

"Si dibujaras todos los días... ¿te imaginás lo que lograrías en un año?"

Este dibujo es uno de esos ejercicios diarios que lleva solo unos segundos realizar, algo así como un suspiro artístico, una verdadera revelación casi inconsiente entre la pluma y el papel.

Hey! Leeme

2008-11-11T09:52:00.008-02:00

TU Y EL ARTE (El libro que me encontró a mi)

Debajo de cientos de fascículos y revistas de arte que las ventas de libros usados amontonan en sus estantes, apareció este libro muy viejo y abandonado en este "Purgatorio de lecturas", donde los curiosos recorren con sus barcas de ignorancias.

Su portada no decía nada, quizás esa era la idea, solo ser. Lo levante como a un tesoro, despacio, mientras hacía un scaneo imaginario de los billetes que me acompañaban y que pronto saltarían al río del circulante comercio tucumano. Como hago siempre, "vuelo razante al prologo". El autor, al que prometo nombrar después, planteaba los diferentes caminos para llegar al Arte y admirar el Arte, entre los que comenzaba con el camino académico y las montañas de teorías que el lector debería atravesar por el vasto Mundo del Arte, y terminaba su enumeración con el camino más valioso y disfrutable para recorrer de todos: "El Amor al Arte".

(Clink! Caja)

Bolsita de plástico blanco barata, el mejor camuflaje para un verdadero tesoro.

Silencio

2008-10-28T16:08:00.007-02:00

"La noche tiene el silencio de mujer recién besada"
(Hnos. Núnez)

Mis charlas con Gerardo Núñez tienen como el dice... "duendes", entre mi respeto a uno de los grandes músicos del folklore argentino y la atención de un alumno, van pasando las palabras y mis oídos como cazadores ciegos intentan grabar tanta claridad literaria en medio de sus metáforas y sus historias.

"La verdadera Cultura es la que queda en el Pueblo, verdadero tamiz del Arte Popular, y eso es lo que vale, lo demás es nada". (Gerardo)

Aveces

2008-10-22T17:47:00.005-02:00

Aveces parece que el viento se detiene... parece que el mundo no gira... que el tiempo no corre. El alma suspira.

(Momentos de un artista cuando no está dibujando)

La fascinación del dibujo

2008-10-21T10:04:00.004-02:00

El viernes fuimos a ver a REP mientras dibujaba en el Timoteo Navarro, la sala más linda de nuestra ciudad para mi gusto.

Samuel quedó impactado por el mural de 14 metros que este gran dibujante estaba terminando, sus ojitos brillaban al descubrir cada imagen, cada dibujito entre los miles que la obra tejía con sus hilos de tinta.

Los niños tienen esa libertad ocular de estar limpitos de prejuicios y formulas académicas y ven el Arte con su corazón de superheroe y disfrutan... mucho más que los grandes.

Gracias REP por el momento.

Destino próximo y mediato

2008-10-19T04:25:00.008-02:00

MUESTRA DEL AÑO PASADO (Momento intimo)
Imágenes de mi última muestra, momentos antes de la hora fijada para el público. Como un boxeador sentado esperando que se enciendan las luces, nervios... ansiedades, esperanzas, miedo... sueños.

Mirar las obras colgadas en las paredes de la sala era extraño, en pocos años había logrado que esos papelidos en mis bolsillos se convirtieran en una muestra de mi vida, la conclusión de muchos pasos que dí durante mi crecimiento, mi educación... mis errores y mis aciertos.

Generalmente voy caminando por la calle y miro a las personas, intento pensar si tendran sueños como yo, si les interesa cumplirlos, si les angustia el destino, si imaginan su futuro o si viven el día a día sin que el porvenir les quite el sueño.

"El futuro llegó, hace rato"
(Redonditos de ricota)

Muchas veces cuando pinto trato de alejarme de mis pensamientos del futuro, intento no pensar que todo es dificil y que el presente es parte su contrucción, solo quiero pintar y sentir por un momento que el futuro "no me importa".

Flatus in Manus

2008-10-08T11:00:00.006-03:00

(Con tu permiso Nes, gracias por la imagen)

He concurrido a varias muestras donde las obras tienen demasiada explicación, conceptualización, arquitecturización... y muchos "ción" más. Camino entre un conglomerado público que va desde estereotipados artistas lookeados especialmente para el evento, hasta desprevenidas señoras que ajustan sus gafas en pos de lograr desentramar el "concepto artístico", creo que no lo logran, aunque el cachetazo ya fue dado y es lo que el artista buscaba... sorprender, incomodar, impresionar. Tardo más en leer el catálogo que en recorrer la sala, demasiado texto para mi gusto, como una extensa declaración para justificar un crimen.

Todos regresan a sus casas, los lookeados y nokeados, unos contentos por haber generado nuevas sensaciones y otros con la repetida pregunta interior que no se hace en voz alta por las dudas: ¿Esto es Arte? Para unos si, para otros no, la selva es la misma.

Vuelvo a la muestra varios días despues, la sala parece una planicie donde ya no estan las manadas que la recorrieron cuando inauguró, los lookeados ya se lavaron la cara y los imprevistos ni se atreven a volver, sólo falta un poco de viento y arbustos rodando para que la imagen sea completa. ¿Sirve esto a la cultura o a la Kooltura?... en fin, para mi solo son "Flatus in manus".

Lee lo que leo

Para hacer un vuelo razante por el tema, recomiendo estos Blogs de Clarin muy interesantes. Pasen y vean.

NERDS ALL STAR

TESTIGO OCULAR

Venta FAI 2008

2008-09-30T17:28:00.003-03:00

Desde el 1 al 10 de octubre, se desarrolla la Venta FAI, una especie de subasta de Arte y Antigüedades aqui en Tucumán, organizado por la Fundación de Alberges Infantiles. La idea es colaborar con el desarrollo de los programas educativos y comedores que la fundación maneja para rescatar a los niños de la calle.

Decidí participar para colaborar y poner en venta uno de mis nuevos cuadros: "CABALLOS".

Esta obra es un dibujo con pincel y acrílico, sin boceto, directamente sobre la tela. La dualidad está presente en esta obra, esa fuerza que todos guardamos dentro y que siempre aparece cuando se desboca el alma.

EL FAMILIAR

2008-09-20T15:57:00.005-03:00

Otra leyenda del Noroeste Argentino

Perro de los cercos / acrílico sobre tela

El perro familiar nace en las entrañas de los ingenios azucareros del Norte Argentino

La leyenda dice que este ser sobrenatural nace a partir de un pacto del dueño del ingenio con el Diablo. Quien pacta obtiene todo tipo de riquezas, y a cambio debe ofrecer al Familiar su comida predilecta: seres humanos, podía tener muchas formas pero la más conocida es la de un enorme perro negro que arrastra cadenas.

Así de esta forma se explicaban las desapariciones de muchos de los peones de los ingenios.

Miedo de exportación

Tomaré prestados fragmentos de la historia de un gran profesor que tuve: Eduardo Rosenzvaig.

En 1876, cuando llegó el ferrocarril a esta provincia. Con él vino Hileret, un joven francés que soñaba -como la inmensa mayoría de los inmigrantes- con "hacer la América". Se conchaba en el ferrocarril y, en muy corto tiempo, un poco por su extrovertida personalidad, otro tanto gracias a la necesidad de ilustración con instructores europeos que tenía un sector de la sociedad tucumana, anuda fuertes lazos sociales y comerciales. Los mismos que le permiten poco tiempo después, transformarse en propietario del ingenio Lules, instaurando el mito del "familiar".

Se trata de un presunto acuerdo entre el dueño del ingenio y el diablo, por el cual aquel debía entregar como condición para que el ingenio funcionase bien, un peón por zafra. Quien salía a buscar ese peón era el familiar, un enorme perro negro de brillantes ojos rojos que arrastraba una larga cadena. Yo conversé con gente que asegura haber visto al familiar. Lo curioso es que el mito señala que los peones elegidos eran siempre los más rebeldes, los más contestadores, aquellos que, al ser encontrados por el demoníaco can, desaparecían para siempre. Se me antoja pensar entonces, ¿no habrán sido aquellos los primeros desaparecidos de la Argentina?.

Continuara…

Que hay detras de mil rostros

2008-09-11T17:36:00.007-03:00

Comienzo esta obra con un viejo conocido, "el lápiz", puedo dominarlo como desde niño, siento que tengo el control de la línea, del espacio, de la imagen. La obra empieza a nacer y me gusta como va llenando la tela, además dibujar a lápiz sobre la tela es muy diferente al papel, se siente extraño... me gusta.

Luego recuerdo las palabras de Rocambole: "Si ya lo sabés, para que los vas a hacer", una frase redentora de alguien especial, cuando le dije que las técnicas las aprendía mientras pintaba. Decido entonces dar paso a los pinceles, no para pintar, sino para dibujar.

PINCELES ANARQUISTAS

Dibujar con pincel tiene esa mezcla de sorpresa y miedo, de pronto esas poquitas cerdas de un pincelito que rescato de un purgatorio frasco comienzan a correr por la tela con total libertad y autonomía, intento llevar las riendas del trazo, pero la línea es libre... y eso me encanta. Como en la vida, no se puede tener control de todo, pero aprendemos a disfrutarla.

¿Cuando la próxima muestra?

2008-08-29T16:25:00.014-03:00

Percepción y realidad del caldo cultural tucumano

Todo el mundo me pregunta cuando montare una nueva muestra, a lo que yo respondo...¡Pronto! a fin de año o el próximo.

Pero lejos esta la realidad de mis ansias de mostrar muchas nuevas obras que voy terminando en los sitios baldíos de tiempo que me dejan mis obligaciones y deberes.

Existen muchos factores que forman los muros invisibles del laberinto que un artista tucumano "autogestionado" recorre para "mostrarse". Intentare contarlos a mi manera.

La tierra para la siembra

Aunque Tucumán es conocido como “El Jardín de la República”, en el arte esta tierra esta abonada por un alto contenido de organizaciones que agrupan a artistas en forma de movimientos artísticos o grupos académicos, algo así como un Pool de siembra que ocupa las parcelas más productivas en cuanto a las salas y los espacios de prensa.

Los artistas autodidactas autogestionados, como yo, vendríamos a ser los pequeños productores que cultivan con el mismo cariño a la tierra pero sin conexión al mercado central y por supuesto con menos atención de los aviones fumigadores de prensa especializada, algo así como esos puestitos de frutas al costado de la ruta cuando vas de viaje y los descubres casi accidentalmente, un revelador evento del destino.

Claro que esta manera “romántica” de hacer conocer mis obras me gusta mucho y los “descubridores” que han pasado por la ruta donde se encuentra mi puestito me dan mucha fuerza para seguir con el cultivo: Amigos, niños, estudiantes, mi directora de la primaria, coleccionistas, músicos, bailarines, fotógrafos, Rocambole… de todo un poco. Me gusta el resultado, la cosecha es buena.

Los que nunca fueron a mi primera muestra (sin resentimientos), fueron los entendidos del arte, artistas, periodistas especializados, directivos del Ente Cultural… y eso que todos fueron invitados formal y respetuosamente, pongo en blanco esta “indiferencia académica” solamente para decir: ¡No saben lo que se perdieron! (lo quería decir, ja!).

Vendí obras, conocí gente, sigo conociendo gente, mis obras gustan a mucha gente que las descubre, sin invitación, sin discurso, “sin conceptos”, entonces el fruto del esfuerzo es bueno y la forma de llegar también.

Conclusiones y otras yerbas

En fin, para organizar una muestra se necesita mucha inversión y molestar mucho a los amigos, desde la camioneta para transporte de Carlitos, las herramientas y mano de obra del Negro López y sus cálculos matemáticos para distribuir los cuadros equidistantes, la impresión de catálogos de calidad como siempre lo hice, invitaciones, pagadas con auspicios amigables que me da mucha vergüenza solicitar a los amigos que siempre están y el “Vía Crucis Burocrático” de solicitar apoyo oficial, algo por lo que intentare evitar en el futuro.

Por ahora, sigo dibujando mientras los planetas se van alineando para poder mostrar en algún momento. Disfruto mucho del Arte, de mis dibujos, de mis impulsos creativos y seguro que llegará el momento de compartirlo, como debe ser.

"Arte Compartido" Mini Muestra en la Escuela Samiento
La gente podía escribir sobre un dibujo mio, un exito.

Salamanquera

2008-08-21T19:43:00.005-03:00

Dibujo digital

La Salamanca, es parte de los Mitos y Leyendas del Norte Argentino, relatos y creencias de una cultura popular que trasciende los tiempos.

La mística del monte indica que se trata de una cueva donde habita el diablo (Zupay), y a donde acuden los hombres a cambiar su alma por "virtudes". Cuentan que se escucha música y que el lugar esta lleno de animales diabólicos. Puedes llegar a ser un gran músico o bailarin salamanquero si entregas tu alma.

Este mito se potencia por una razón simple, en las zonas rurales y poco desarrolladas del monte norteño no existía posibilidad de educación en diciplinas artísticas como la música y la danza, por tal razón si una persona mostraba cierto talento musical no había explicación "lógica" pero sí "mística", "Músico Salamanquero" era la definición para los virtuosos.

Cuenta la historia que cuando Atahualpa Yupanqui visitaba a Socko y Cachilo Díaz en Santiago del Estero, le sorprendía que la gente los escuchaba tocar pero desde muy lejos, casi escondidos. "Son brujos los de la orquesta" decián, manteniendo distancia pero disfrutando de tan maravillosa música, de dos creadores sin escuela.

Todavía recuerdo mis viajes al campo con mi papá, en mis años de niño cuando ibamos a visitar a unos tios abuelos que vivian en medio del monte entre Tucumán y Santiago. El ambiente entre el calor, la tierra, el perfume del poleo que crece en el camino y sobre todo los sonidos... creaban la escenografía perfecta para creer que "Zupay" andaba con sus duendes y violines esperando los desprevenidos que la ignorancia mandaba.

"El saber tiene su precio allá por la salamanca, se cambian conocimiento por pedacitos del alma"
LA LLAVE / Raúl Carnota

Estrecho Universo

2008-08-08T16:17:00.004-03:00

A donde escapa el artista, cuando todo le parece ruido, cuando necesita soltar los cables que lo conectan a la realidad y perderse en ese universo de escasas necesidades materiales, navega por sus oceanos imaginarios, con sus fantasmas, con sus libertades... viaja... hasta llegar: a su obra. Un universo lleno de soledades y futuros sin explicación, sin manuales, sin teoría.

La efímera gloria del jinete

2008-08-03T16:35:00.007-03:00

En estos días, sin abandonar el dibujo, continúo con mis “Lecturas Borgeanas” de esos hermosos libros que me encontraron a mi (si, ellos a mi) en los purgatorios de libros usados que esperan la redención de algún lector que camina por esos pequeños pasillos como un halcón que planea sobre los surcos de la caña recién brotada, esperando su presa desprevenida para ejecutar su juicio final de supervivencia.

Prestando atención de la prosa, llego a comparar a Borges con el hidalgo caballero de la Mancha, su destino y su lugar, creciendo rodeado de libros en un barrio de Palermo donde las esquinas tenían alma de suburbio, sin embargo él estaba detrás de la reja y el jardín entre ilimitados libros de literatura inglesa. En su libro intenta salir a esas calles y recorrerlas con datos históricos y comparaciones de contraste, análisis y pensamiento.

Intento sentirme su escudero y con su libro dejarme llevar, y de pronto me vienen imágenes de mi propia infancia, algunas que había olvidado, otras que talvez recién puedo enfocar y exorcizar en mis telas, como los caballos y sus destinos.

Aquí algunos textos que me parecieron interesantes:

Hay un agrado en percibir, bajo los disfraces del tiempo, las eternas especies del jinete y de la ciudad; ese agrado, en el caso de estas historias, puede dejarnos un sabor melancólico, ya que los argentinos (por obra del gaucho Hernández o por gravitación de nuestro pasado) nos identificamos con el jinete, que es el que pierde al fin. Los centauros vencidos por los lapidas, la muerte del pastor de ovejas Abel a manos de Caín, que era labrador, la derrota de la caballería de Napoleón por la infantería británica en Waterloo, son emblemas y sombras de ese destino.
Jinete que se aleja y se pierde, con una sugestión de derrota, es asimismo en nuestras letras el gaucho. Así, en el Martín Fierro:

Cruz y Fierro de una estancia
una tropilla se arriaron,
por delante se la echaron
como criollos entendidos
y pronto, sin ser sentidos,
por la frontera cruzaron.

Y cuando lo habían pasao,
una madrugada clara,
le dijo Cruz que mirara
las últimas poblaciones
y a Fierro dos lagrimones
le rodaron por la cara.

Y siguiendo el fiel del rumbo
se entraron en el desierto…

La vuelta del malón (Angel Della Valle)
Una lamina de este cuadro acompañó mi infancia.

La guerra de Gengis-Khan contra los Kin (1211-1324)

Los mongoles, con su móvil caballería, podían arrasar los campos y las poblaciones abiertas, pero durante mucho tiempo ignoraron el arte de tomar las plazas fortificadas por los ingenieros chinos. Además, guerreaban en China como en la estepa, por incursiones sucesivas, al cabo de las cuales se retiraban con su botín, dejando que a la retaguardia los chinos volvieran a ocupar las ciudades, levantaran las ruinas, repararan las brechas y rehicieran las fortificaciones, de tal modo que en el curso de aquella guerra los generales mongoles se vieron obligados a reconquistar dos o tres veces las mismas plazas.

Galope / Dibujo Digital MA(Actualmente en Malasia) Destino extraño para uno de mis primeros dibujos.

La figura del hombre sobre el caballo es secretamente patética. Bajo Atila, Azote de Dios, bajo Gengis-khan y bajo Timar, el jinete destruye y funda con violento fragor dilatados reinos, pero sus destrucciones y fundaciones son ilusorias. Su obra es efímera como él. Del labrador procede la palabra cultura, de las ciudades la palabra civilización, pero el jinete es una tempestad que se pierde. Capelle observa, a este propósito, que los griegos, los romanos y los germanos eran pueblos agrícolas.

(De: Evaristo Carriego / J.L. Borges 1930)

Chan... Chan!

2008-07-20T11:48:00.004-03:00

Final de tango, final de una obra que he disfrutado mucho haciendola. Acompañado de buenas músicas entre las que destaco mi CD "Endemoniado" de Esteban Morgado, gran compañía para trazar pinceladas milongueras que se adueñan de la tela que pasa a ser una improvisada pista de baile para mis bailarines pinceles compadritos.

(Foto: Camichi)

El hecho estético

2008-07-18T14:12:00.004-03:00

Aquella podría ser una mañana más como otra cualquiera. Un sujeto entra en la estación de Metro, va vestido con un pantalón vaquero, una camiseta barata y se sitúa cerca de la entrada... extrae un violín de la caja y comienza a tocar con entusiasmo para toda la gente que pasa por allí, es la hora punta de la mañana.
Durante los 45 minutos que estuvo tocando el violín, fue prácticamente ignorado por todos los pasajeros del Metro.

Nadie sabía, que ese músico, era precisamente Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, ejecutando sin parar las piezas musicales más consagradas de la historia, con un instrumento muy especial, un violín Stradivarius, estimado en un valor de más de 3 millones de dólares.
Unos días antes, Bell, había tocado en La Sinfónica de Boston, donde los mejores lugares para el concierto costaban la bagatela de 1000 dólares la entrada.
Esta experiencia que ha sido grabada en vídeo, muestra a hombres y mujeres que caminan muy rápido, cada uno haciendo una cosa, pero todos indiferentes al sonido del violín...la iniciativa fue realizada por el Diario The Washington Post, con la finalidad de lanzar un debate sobre el valor del arte, y de su contexto.
LA CONCLUSIÓN: Estamos acostumbrados a dar valor a las cosas cuando están en un determinado contexto. En este caso, Bell, era una obra de arte en sí mismo, pero fuera de contexto, un artefacto de lujo sin la etiqueta de la marca.

Nota: Tiene 41 años de edad. Al retirarse de tocar en el metro tenía en su funda sobre el piso 32 dólares.

(Gracias Huguito por la nota)

Comparaciones criollas

Aterrizando sobre está idea en un terreno más nuestro, puedo observar que estas manifestaciones de imposición de "la verdad del gusto" que se ven en Tucumán también se alejan del Arte, o por lo menos de la avenida central de una estética con identidad. Desde "mi" percepción personal puedo ver un panorama muy poco feliz en cuanto a la difusión del Arte en Tucumán, no existe un camino hacia la popularización del mismo, creo que los difusores y entendidos del tema carecen de didáctica a la hora de generar un público nuevo y amante del Arte, están más preocupados en que las muestras y acciones artísticas muten hacia una identidad que no es nuestra. Tucumán no es Buenos Aires. Así podemos caminar por inauguraciones llenas de artistas que van a ver a otros artistas, un hecho algo paradójico y casí burlón de una sociedad cada vez más alejada de los museos y salas.

Vuelo sin orillas

2008-07-04T15:02:00.004-03:00

Ya no existía nada,
la nada estaba ausente;
ni oscuridad, ni lumbre,
-ni unas manos celestes-
ni vida, ni destino,
ni misterio, ni muerte;
pero seguía volando,
desesperadamente.

"Vuelo sin orillas" Oliverio Girondo
(Fragmento)

DEL DICHO AL HECHO

2008-06-28T10:23:00.002-03:00

De la idea al proyecto.

La semana pasada escribí comentando mi beneplácito por el borrado de la publicidad que hace muchos años enmarcaba nuestro principal paseo público y sobre mi idea o sueño de que en ese mismo lugar se hiciera un mural digno de nuestra historia y nuestra cultura. Agradezco mucho a LA GACETA por permitirme expresarme.

Pude descubrir que hay muchas opiniones al respecto y sobre todo gran predisposición a dialogar el tema, algo que me parece muy productivo por tratarse de un paisaje urbano que pertenece A TODOS, sobre todo cuando hace muy poco la gente salió a las calles a defender el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Cuidar nuestra herencia esta bien, pero también hay que cuidar EL FUTURO y dejar a nuestros niños manifestaciones artísticas nacidas en este presente.

Me he tomado el atrevimiento de desarrollar un Proyecto Mural sobre la pared en cuestión para mostrar un poco como un artista inicia un proceso creativo desde su lugar en la sociedad como sujeto pensante y partícipe del tiempo que le toca vivir. Es sólo una idea, un sueño, pero no se olviden que las grandes creaciones comenzaron primero con un sueño.

Sobre el Mural

Generalmente no explico las obras, siempre lo dejo para que cada persona busque y disfrute los significados o simplemente mire el dibujo sin hacerse muchas preguntas.
En este caso daré algunas pautas del concepto o idea que me llevó a pensar en un dibujo de visión "popular".

RENACER: con este sol sol formado por figuras humanas quiero definir una metáfora gráfica que busca la idea de un renacimiento como sociedad de buscar el bien de todos y así brillar todos JUNTOS.

MADRES / HIJOS / RAZA: esta parte del mural muestra de forma figurativa una madre con su hijo como simbolos de protección y futuro. En el rostro que dibujé abajo busco mantener presencia e identidad de las razas que habitaron el noroeste y que todavía sus herederos habitan y son olvidados como habitantes originarios.

INDUSTRIA: Simbolicamente puse como fondo unas chimeneas, algo que nos identifica como pueblo productor y que necesita comenzar a desarrollarse para poder avanzar. Encender las chimeneas de la Educación para lograr un futuro mejor que nos incluya a TODOS.

Justicia Paisajística

2008-06-19T17:00:00.008-03:00

La Cumbre del Mercosur, no sólo trajo obra pública acelerada de maquillaje urbano.

Por fin se está borrando el cartel de COCA COLA que atacaba la fina arquitectura de la Casa de Gobierno de Tucumán, además de burlar una ley que impide la instalación de publicidad al lado de un museo, en este caso "La Casa Padilla".

Es una buena oportunidad para volver a plantearse la idea de un mural que refleje la identidad y la importancia histórica de esta tierra. Empecemos por pensarlo, y esperemos que para el Bicentenario, esta idea sea una realidad.

Milonga de pinceles

2008-06-10T10:04:00.009-03:00

En mi nueva incursión en cuadros musicales y cubistas, he sumado un elemento más al encuentro espiritual y artistico que enjaulo en mi corazón y mi mente cada vez que me enfrento a un lienzo, un momento que creo prodría compararse al suspiro de un guerrero en el segundo previo a dar la orden de atacar. Una mezcla de miedo y convicción detiene el aire antes del primer trazo, sensible estrategia de invadir con color un área de la desprevenida tela mientras voy pensando en su contraste posterior, otro territorio, otro color. Salvaje encuentro de sueños y de imágenes, mezcladas con sonidos y perfumes subconscientes.

El elemento en cuestión que se a sumado, no ahora a mi vida, pero si a este cuadro es "La Literatura Argentina". Con el permiso del célebre Jorge Luis Borges y su correcta y elevada prosa. El libro "Evaristo Carriego" es un profundo análisis de Borges sobre este poeta argentino que detalla son justeza "El alma del suburbio". He notado en mi lectura que Borges era un gran observador de la realidad y de los detalles mundanos, un buscador del escondido "hecho estético".

En esta, que he decidido llamar "irrespetusa sociedad artistica" Albarracin-Borges, él escribe sobre el tango y yo pinto mi tango. Vamos a ver que sale, quien sabe por que callejones y arrabales me llevara mi pintura, seguramente ya pisados por los pies apalabrados de un gran maestro. Amen.

Fragmento del libro "Evaristo Carriego":
"Musicalmente, el tango no debe ser importante; su única importancia es la que le damos. La reflexión es justa, pero tal vez es aplicable a todas las cosas. A nuestra muerte personal, por ejemplo, o a la mujer que nos desdeña... El tango puede discutirse, y lo discutimos, pero encierra, como todo lo verdadero, un secreto. Los diccionarios musicales registran, por todos aprobada, su breve y suficiente definición; esa definición elemental y no promete dificultades, pero el compositor frances o español que, confiado en ella, urde correctamente un "tango", descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza. Diríase que sin atardeceres y noches de Buenos Aires no puede hacerse un tango y que en el cielo nos espera a los argentinos la idea platónica del tango, su forma universal (esa forma que apenas deletrean "La Tablada" o "El Choclo"), y que esa especie venturosa tiene, aunque humilde, su lugar en el universo."
(JORGE LUIS BORGES)

Ladridos de realidad tucumana

2008-06-03T16:10:00.009-03:00

¿Porqué dibujo perros de la calle?

Ultimamente he dibujado muchos perros sin preguntarme la razón o el impulso que me lleva a esta serie de catarsis gráfica canina, teniendo en cuenta que nunca fui un fanático de los perros como mi hermano, y que el perro de la vecina me tenía como presa preferida durante mi infancia raleña.

Pensandolo un poco creo que mi llegada a estas costas creativas se debe a mis urbanas caminatas por las calles de esta ciudad donde observo diferentes imagenes del comportamiento humano que es muy comparable a la vida de los canes.

Entre tantas puedo nombrar a los perros con ciudadanía en regla que pasean por las plazas con sus "Amos" que entablan conversaciones entre "otros Amos" sobre vacunas, alimentos Top, travesuras y lo último del Petshop, algo muy parecido a las calles donde se reparten tarjetas para boliches. Después estan los perros que integran el amochilado plantel del "Paseador de perros", muy parecido a un transporte escolar tucumano. Y por ultimo mis amigos los perros callejeros, que vendrian a ser los desocupados de la especie, y que podrían exigirle al gobierno ser convertidos en perros policias como lo hacen los humanos de esta tierra, y ya podrían pedir con autoridad "Un peso pa la coca" o "Un peso pal balanceado". Cualquier parecido con la realidad... es pura coincidencia.

En fin, los perros callejeros me contagian su escape del sistema, su falta de correas al cuello, SU LIBERTAD. Por eso dibujo perros tucumanos y callejeros.

El Bohemio

2008-05-26T08:27:00.010-03:00

Músicos populares de Tucumán.

Tinta china y acrílico

Muchas veces encuentro músicos monumentales en la simplicidad de una mesa compartida y puedo percibir esa rebelión contra un sistema que no los contiene, ni mucho menos los difunde.

Existe un país escondido debajo de nuestras propias narices con literatura, música, arte, danza y muchas otras expresiones de la tierra a la que pertenecemos. Tendríamos que dejar de mirar tanto hacia afuera y respirar un poco esa bohemia que hace a nuestros artistas únicos y auténticos.

"Lejos esta lo que no sabemos mirar" (Atahualpa Yupanqui)

Para los que quieran escuchar musicos independientes tucumanos: www.tucultura.com.ar
Hay algunos MP3 para degustar un poquito.

El tiempo no para

2008-05-19T15:46:00.005-03:00

Woman / Acrilico

El Domingo 18 se presenta como un día de sol diferente, la mañana pinta para calurosa aunque ya estamos a mitad de mayo y en estas tierras el frío siempre llega con el colectivo lleno. El cambio climático parece ser cierto y de pronto tengo un lindo día de primavera mientras espero que lleguen mis padres para comer y contar nuevamente como fue el día cuando nací, hace 36 años.

Mientras tomo unos matecitos miro alrededor, mis cosas, mis pinturas, mis lápices gastados, el trapito "pollock" con que limpio los pinceles, un lienzo en pleno proceso de siembra de colores anarquistas... y no puedo evitar hacer un balance del punto en el que estoy parado en esta etapa de mi vida, y como mis obras son el resultado de todo ese camino y al mismo tiempo son un inicio constante y un horizonte, nuevas vidas. Tengo obras en las casas de mis amigos, con coleccionistas, en una galería porteña, y hasta algunas en Asia. Mi familia me apoya en todo, mis dibujos también me empujan desde adentro, y sigo. Más sabio, más calmo.

El saldo es favorable.

El audio no es el mejor pero vale la intención

Palomas Tucumanas "Air Rat Tucson"

2008-05-16T14:58:00.009-03:00

Todas las mañanas paso por la catedral de Tucumán, en el momento justo cuando el sol prepara sus primeras flechas de luz para comenzar a tostarnos despacito como buenos norteños y subtropicales que somos. Entre todas las imágenes que rodean mi temprana caminata puedo observar desde señoras que van a rezar su rosario, acelerados pilotos enojados con el semáforo, tipos de traje y trajes de todo tipo. Pero lo que más me llama la atención son las palomas de la catedral, verdaderas dueñas de este enorme pucará religioso, inalcanzables, divertidas y alborotadas por la salida del sol.

Me pongo a pensar en la suerte que tienen comparadas con los perros callejeros y su realidad de anarquistas salvajes. Para empezar ellas tienen alas, y por ahora no se les ha dado por picotear motociclistas, lo que las mantiene lejos de las contravenciones policiales. Por ahora.

En muchos paises son consideradas "Ratas del aire" ya que sus desechos destruyen hasta la piedra, deterioran las construcciones y arruinan el paisaje.

Teniendo en cuenta que muy pronto se llevará a cabo en nuestra ciudad la Cumbre de los Paises del Mercosur y el gobierno ya empezo a tirar la tierrita debajo de la alfombra para embellecer la capital, no me sorprendería que decidan hacerle la guerra a las palomas y pronto veamos Municipales disfrazados de Guerreros Aguila combatiendo la peste aérea... en Tucumán, todo puede pasar.

Viendo las fotos de un amigo que viajó a Europa (mientras lo envídio), puedo ver que en las hermosas contrucciones de Londres no hay estas "Maras Emplumadas" que abundan en mi Tucumán querido. Primero imagino que las palomas inglesas son aburridas como el Principe Carlos, no sus hijos que se asemejan más a unos halcones, y no logro encontrar explicación. Pero en mi afán detectivesco, hago uso de uno de los milagros modernos: El Photoshop. Usando el zoom logro detectar el "britanic modus operandi" para mandar a pasear al campo cualquier bicho volador que intente posar sus patas en la bella arquitectura londinense.

(Foto: Gustavo Grupalli)

Agujas, si agujas! Miles de punteagudos dispositivos alineados en cornisas, farolas e iglesias, para evitar las descargas gastroinstestinales de las pobres palomas. Queda claro que a los ingleses es muy dificil cagarlos a no ser que te llames DIEGO.

Pensar que la paloma fue un simbolo de la paz, le alcanzó la ramita a NOE, le da de comer a los magos, hasta es la imagen del Espiritu Santo en la iconografía católica, en fin, a volar mis amigos cada uno en su palomar como pueda y donde le alcance, por ahora les dejo un poco de música si les interesa tomar clases de vuelo.

Pink Floyd - Learning to Fly

"La Historieta" el Arte más popular

2008-05-07T10:30:00.014-03:00

Desde muy chiquito me desesperaba por los comics, no había tantos canales de dibujos animados con hoy, tener un Patoruzito era un gran tesoro, además la Nippur de mi papá que era una maravilla. Esos cuadritos inmóviles y tan bien dibujados disparaban mi imaginación, me llevaban a sentir el viento, los sonidos, los aromas de las ciudades que servian de fondo para las historias de estos maravillosos artistas.

Creo que la historieta es el acercamiento primario para cualquier persona con EL ARTE, sobre todo un niño. Escondidos en las historias existen bellos trazos de grandes artistas del dibujo, verdaderos maestros. Uno se mete en la historia y sin proponerselo va disfrutando del dibujo y experimenta emociones cuadro a cuadro: ES ARTE (y se lo compra en la esquina, más popular imposible).

Mi amigo Sejo es un animal gráfico en esta jungla tucumana, expresa como nadie su identidad local en una "concentrada argentinidad norteña" (vivir 8 años en España lo potenció más),
lo único lamentable es que en Tucumán no haya un consumo masivo del comics y asi no se pueden generar publicaciones locales para la difusión de nuestros artistas.

Corto Maltés

Uno de mis personajes favoritos es un aventurero llamado "Corto Maltés".

Hugo Pratt ideó la figura de Corto Maltés como nacido el 10 de julio de 1887 en La Valeta (Malta). Su padre era un marino británico procedente de Cornualles y su madre era una gitana, apodada "la niña de Gibraltar", nacida en Sevilla. Debido al Origen de su padreCorto Maltés es un súbdito británico. Su residencia oficial está en La Antigua, en las Antillas, pero su residencia preferida se encuentra en Hong-Kong. Corto Maltés vivió buena parte de su infancia en Córdoba.

La primera aparición de Corto se da en el título La balada del mar salado (Norma Ed.) Donde el maltés es recogido del agua por su amigo Rasputín. En este cuento, narrado por el propio océano, el protagonista nos da una pequeña pista de sus orígenes. Narra cómo una amiga de su madre, una gitana llamada Amalia, se interesa por leer el porvenir del joven en la línea de la fortuna de su mano. Pero se da cuenta de que Corto no posee esta línea, esto hace que el muchacho se impresione mucho y decida hacerse su propio destino. Con la cuchilla de afeitar de su padre se hizo una línea de la fortuna a su gusto.

Todos deberiamos tener el valor de formar nuestro destino, sin esperar que la vida nos cumpla los sueños. Recomiendo leer y redescubrir la historieta, "Un Arte Popular" y maravilloso.

Vida de perros

2008-04-30T13:00:00.014-03:00

Como yo no uso celular, esa herramienta tan útil para que te llame todo el mundo a cualquier hora y en cualquier lugar, siempre camino esquivando los zombies que deambulan la ciudad enviando mensajes con sus aparatitos sin mirar por donde caminan.

Este privilegio de poder observar la realidad sin estar atento al dictador ringtone, me permite caminar por las calles de esta ciudad con un invento más intimo y personal como es el MP3, y música de por medio (Hendrix, Floyd, Redondos, Vox Dei etc.) voy mirando las postales urbanas que hacen único este rincón del planeta.

(Foto: K-michi)

Uno de los detalles que más me llaman la atención son las jaurías de perros callejeros que recorren todo el centro, sobre todo en epoca de celo que es cuando se ponen más ruidosos, por que sino estan tirados durmiendo bajo algún árbol de la plaza esperando que llegue el horario de armar el batallón para perpetrar sus ataques a las desprevenidas bolsas de basura. No la pasan tan mal, sexo, descanso y comida gratis, además de vivir en pleno centro claro.

Hoy leí que hay unos 1.300 perros sueltos en toda la ciudad, enfermos y hambrientos, la municipalidad los sabe contar pero no curar. Además los perros atacan a los motociclistas, una especie que se multiplica más que las cucarachas, es que desde que aumentó el cospel sale más barato comprarse una motito china que viajar en bondi, lo que ha generado el aumento de ruido en todas las calles. Los perros han detectado esta alteración al ecosistema capitalino e intentan deterner su avance pero no son entendidos.

En otro de mis recorridos más hacia el norte de la ciudad, pude ver un salón de belleza canino, donde los perros más pudientes son sometidos a involuntario tratamiento de higiene que incluye lavado y secado de pelaje, perfume y no se que otra cosa antinatural para una especie animal. De pronto pienso en los perros "Bohemios" del centro y su realidad, sobre todo por que estan por iniciar una campaña masiva de castración... ¡Escapen amigos canes se vienen las retenciones!

Con mi hijo Samuel, pintor, crítico de arte y "frustrado dueño de perro" por vivir en departamento, llevamos a los "bohemios callejeros" a un lienzo, y como ellos lo merecen usamos una técnica: "libre".

Aquí la explicación del licenciado

GAME OVER

2008-04-24T09:08:00.001-03:00

¿Cuando se termina un cuadro?

Como saber cual será la última pincelada, el último color, los últimos pasos atrás para mirar "los besos" del pincel y la tela.

No lo se.

Tal vez los cuadros nunca se terminan, y así debe ser.
Son como la vida de todas las personas, nunca se sabe cual será la última pincelada o el último color, hay vidas abstractas y otras figurativas, las hay surrealistas y hasta expresionistas. Seguramente a la vida siempre le faltan algunas pinceladas o quizas uno hubiese querido haberlas pintado con más fuerza o de otro color y nunca llego a pintar la vida color de rosa que todos esperan.

Una vez un coleccionista me dijo:
"Ya lo firmaste... ya lo terminaste".

¿Será que la firma es la persiana? que cierra el almacen de las emociones del artista para ponerle una medida a su tiempo y dejarlo escapar de enamoramiento platónico con su obra.

Por eso una obra es como la vida en si, uno pone el lienzo, intenta bocetarla y termina pintando colores arbitrarios, colores vivos, colores tristes, y en algun momento termina. Lo importante no es el final, sino la pasión que uno le pone a su obra... a su vida.

Pintar de noche

2008-04-16T17:31:00.000-03:00

A veces espero la noche para pintar, espero el silencio y el olorcito a pan de la panadería de al lado. Imagino los trabajadores en su nocturna labor y paso los dedos por los pinceles esperando que ellos me digan el color exacto que la tela espera, trato de no pensar, intento sentir la pintura. La obra se vuelve una especie de complice de mi cansancio, respira sus colores y parece empezar a nacer despacito mientras espera que llegue el día.

Fragmento nocturno

La cocina del artista "a priori"

2008-03-25T15:02:00.000-03:00

Como envidio a los grandes artistas contemporaneos (envidia sana) cuando veo esos enormes talleres en los que trabajan, sobre todo por que soy un muralista encerrado en un pequeño cuarto.

Pero como "para rezarle a Dios hace falta solo un rincón", también para dibujar solo hace falta un poco de tinta y un cuaderno amigo que preste sus hojas a la creatividad repartida en pedazos de tiempo.

Claustrus Creativus

Podría ser yo un conejo de laboratorio para probar altas teorías de filosofía Kantiana donde mi conocimiento y aprendizaje dependen del "Espacio - Tiempo", o sea de mi falta de espacio y mi falta de tiempo. Raro.

De lo que si puedo estar seguro es que fragmento mis cuadros en muchas páginas de papel, doy forma a muchos personajes que son obras únicas con un destino común, llegar a la tela y perder su individualidad para pertenecer a un universo compartido para el que fueron pensados. Los dibujo en cualquier lado, en cualquier momento, hago del mundo mi propio taller para no dejar morir mis dibujos, en este momento termine unos perros que formaran parte de una de mis obras, seguramente mutarán sobre el lienzo y tendrán otras líneas, colores, ambiente... pero lo que tienen sobre este papelito es sólo suyo: tienen alma.

Perros sueltos

Lo bueno de mi pequeño estudio es que siempre tengo compañía de mis asesores que comparten conmigo un poquito de música.

Samuel practicando en medio de las pinturas

Frida Kahlo

2008-03-19T17:58:00.002-03:00

"Pies para que los quiero si tengo alas pa' volar!"

Generalmente llego a muchos pintores por "su obra", pero en Frida Kahlo me pasa algo más cercano a la admiración de su persona. Su exorsismo del sufrimiento convertido en Arte realmente me conmueve, esa catarsis creativa que la ha convertido en una artista universal que ha logrado lo que muchos no pueden: "Pintar el más puro sentimiento interior".

Es casi una ironía que haya terminado su vida postrada en una cama y que hoy se diseñen zapatillas con su imagen.

Sorpresa y media

2008-03-18T11:50:00.002-03:00

El lunes bien temprano, partimos con mi hija para su nuevo colegio: "La Sarmiento". En medio de su alegría, nervios e ilusiones por un nuevo comienzo, un nuevo mundo de personas que ocuparan gran parte de su vida, descubrimos que se inauguraba junto al inicio de clases una Muestra de Arte de las alumnas del colegio. Grande fue la sorpresa al ver que la mayoría había trabajado en base a las obras de mi última muestra.

Trabajaron con distintas técnicas, poniendo un toque personal a cada trabajo. Me gustó mucho que mis obras sean parte de un trabajo artístico para la educación, me dió una sensación de que "La labor bien hecha sirve a todos", no me sentí para nada "importante", es más, me gusta el papel de caminar por medio de los dibujos de manera anónima sin que nadie sepa quien soy, disfrutando del lugar que tienen las obras por encima de mi vida.

La Media sorpresa

En uno de los pasillos de la escuela instalaron una reproducción parcial "Enorme" de mi mural, un trabajo muy bueno en el que se nota mucha dedicación de muchas personas. Me sorprendió mucho, además es un gran honor para mi que mis obras sean motivación para que muchos chicos se acerquen al Arte y lo disfruten, como lo disfruto yo.

Cuando las minorías son mayoría

2008-03-12T15:28:00.000-02:00

Patrimonio Cultural

En estos días húmedos de este marzo tucumano mientras leo el diario “on line”, pienso cuantas personas leerán el diario como yo en estas tierras, mi pensamiento cuantitativo no es solamente una curiosidad, es un deseo de integración, un anhelo espiritual de compartir realidades.

Afuera sigue lloviendo, creo que esta lluvia solo cae así aquí, en Tucumán, los cerros detienen las corrientes húmedas del este y riegan todo este bendito valle convirtiendo nuestras tierras en lo que ya conocemos como el Jardín de la República. Deberíamos declarar a esta lluvia tucumana “Patrimonio Cultural”, y a ver quien se anima a venderla. Justamente leo en el diario que el viernes esta misma lluvia estuvo presente en una nueva marcha en contra de la venta del Patrimonio Arquitectónico de la Provincia.

Vienen a mi las palabras de alguien que me dice que a las marchas va mucha “gente bien”, imagino que en referencia al nivel intelectual de los participantes, de pronto he pasado de lo cuantitativo a lo cualitativo. ¿Las marchas tendrán categoría o control de calidad?

El mate exorciza un humito bailarín que despliega su coreografía entre la escenografía que le brinda el vidrio mojado por la lluvia, continuo leyendo la nota de las marchas.

“Comenzamos siendo cincuenta y hoy somos más de dos mil”, vuelvo a lo cuantitativo, y como los números importan cuando de noticias se trata, cómo todo cuenta a la hora de defender una verdad, y si de verdad hablamos, en una ciudad de cientos de miles, dos mil no es nada, son “La Minoría”. Vuelvo a lo cualitativo, hasta hace unos años las minorías en los discursos políticos eran los que no tenían acceso a la educación y al trabajo digno, si lo pienso cuantitativamente, hoy son “La Mayoría”. De pronto me viene a la mente Kandinsky y la cuestión de la forma, de cómo los elementos externos se relacionan con los elementos internos y pienso en nuestro patrimonio y en lo que realmente hoy existe en el interior de estos edificios. Centrándome en el casco céntrico veo algunos muy importantes y hermosos estéticamente. Rentas, de una arquitectura maravillosa y fuerte, por las mañanas brilla por el sol, por dentro está lleno de mostradores que enjaulan a los recaudadores de impuestos y un séquito de policías poco atléticos que ordenan las colas de contribuyentes que para nada sienten que este sea un paseo cultural por nuestro patrimonio, creo que si en esta esquina se midiera la energía negativa podríamos demoler todo el edificio con mala onda. En el ex Banco provincia hay más oficinas públicas que trabajan a puertas cerradas, o sea que el edificio es un gran container de empleados públicos. También frente a la plaza hay una exquisita construcción de estilo colonial que antes creo era un hotel y que hoy son las oficinas del SI.PRO.SA., que pensaría Kandinsky de la relación entre exterior e interior, en mi caso, yo pienso que paradójicamente el que puso el SI.PRO.SA allí es un enfermo.

Siguiendo con Kandinsky, busco analizar lo de las Mayorías y Minorías de la sociedad tucumana.

Existe una realidad que podríamos llamar “Figurativa” y otra “Abstracta”, la figurativa es la que podemos ver por televisión en el noticiero oficial que transmite inauguraciones de obras y entrega de pensiones hasta en trasnoche y fines de semana. La realidad abstracta son las mismas noticias pero desenfocadas, cuando las cámaras se apagan, metemos los dedos debajo de la piel de la realidad y sentiremos un interior distinto ante la misma imagen, gente que no tiene nada, sonrisas sin dientes a las cámaras del limosnero que los hace rehenes de su sistema de poder. Gente, que ya no es “Gente bien”, que no le importa que un edificio se venda al mejor postor, jóvenes que no reciben una educación que los prepare para la universidad y se ven obligados a pagar para prepararse, cuando la educación media debería garantizarles aunque sea capacidad de estudio, aprender a pensar antes de aprender a marchar.

Existe un patrimonio intangible que no está hecho con ladrillos ni logotipos oficiales, es la cultura interior de las personas, la educación, lo que ningún administrador de turno podría vender y que actualmente está más en ruinas. Si marcháramos por la igualdad de esta sociedad seguramente la marcha cuantitativamente mayor y cualitativamente más justa.

Hoy el Gobernador decidió derogar la Ley que le permitía vender el Patrimonio de todos, de los que lo eligieron y de los que no. Sensato.

Las grandes maravillas del mundo comenzaron con ideas

Creo que las verdaderas marchas deberían ser con ideas, sobre todo en esta provincia donde el libro de quejas no existe, no ir en contra sino más allá de los proyectos oficiales y demostrar que somos una sociedad con participación y decisión.

En Tucumán faltan centros culturales y políticas culturales, que hagan uso de sus recursos para generar espacios y desarrollos para cientos de artistas de todos los ámbitos que trabajan y son también patrimonio vivo tucumano. Es deber del estado que la sociedad los conozca y los defienda. Las grandes capitales del mundo invierten mucho dinero en desarrollo cultural y educación, por eso son “Grandes capitales”.

En esta Provincia nació la Patria y solo tenemos un solo museo de historia, que es la misma Casa Histórica, sobre estas tierras vivieron pueblos originarios que tampoco tienen su lugar para la difusión de sus culturas.

La falta de trabajo, también refleja mano de obra sin preparación y empresas locales poco humanitarias a la hora de hacer contratos, prueba de ello son las cuadras de colas que miles de jóvenes hacen para trabajar en supermercados multinacionales, ya que estas empresas garantizan más legalidad que cualquier empresa tucumana.

Deberíamos tener Escuelas de Oficios para carpinteros, pintores, electricistas, plomeros, jardineros, serían de gran ayuda para mucha mano de obra convertida en limosneros de Planes Sociales que se ríen del Futuro.

SIN EDUCACION NO HAY PROGRESO

Solo un pueblo educado puede mirar al futuro, El Patrimonio Cultural Humano hace rato que fue derribado y nadie a salido a las calles a exigir igualdad de derechos, hoy la distribución del conocimiento es antidemocrática, es un privilegio para pocos y no nos damos cuenta que debemos avanzar todos juntos para poder vivir mejor, es la única forma de defendernos de administradores con poca visión pero con mucho poder.

Maestros III: Carlos Alonso

2008-03-07T10:29:00.001-02:00

De este Gran Señor, he aprendido mucho. Su obra tiene una fuerza única, la forma en que las líneas parecen tener pulso y vida, el manejo de la escena y el talento de uno de los mejores dibujantes argentinos.

Sólo pensar que parte de su vida la pasó aquí en Tucumán estudiando con el maestro Lino E. Spilimbergo, nace en mi una sensación de cercanía espiritual.

Hace poco compre un libro suyo: "Hay que comer", extraña paradoja en mi situación, ya que ultimamente no cuento con la guita para darme el gusto para comprar libros caros (los libros de arte son caros), pero aunque la realidad me marcaba la imposibilidad de comprarlo... lo hice. Sentí la sensación que puede sentir un niño cuando los Reyes Magos le trajeron la pelota Nº5 que tanto esperaba.

Este libro que reproduce una gran muestra de Alonso en España, es para mi un gran tesoro, no se si puedo aprender de el, pero me transmite mucho, me inspira, me hace feliz.

De Wikipedia:
Aunque la pintura de Alonso no se comprende con facilidad, su riqueza reside en las continuas paradojas que plantea entre subjetividad y racionalidad, entre caos y orden, entre placer y disciplina. En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Alonso"

Maestros II: Samuel Albarracín

2008-02-28T10:23:00.001-02:00

Una vez escuche al dibujante Isaias Nougues decir que el visitaba los jardines de infantes para ver como dibujaban los niños, y que se sorprendía de ver tanta imaginación sin límites. Parte de su relato describía como un niño había dibujado un violento garabato sin formas en toda la hoja, y cuando el le preguntó que era lo que había dibujado le contestó muy seguro: ¡El Viento!. Otro niño también había dibujado otro gran garabato, lo que motivó nuevamente la curiosidad del dibujante - ¿Que dibujaste ahí? - y el pequeño artista contestó: ¡Un Tigre!, ante la respuesta del niño el dibujante replicó - Pero eso no parece un tigre - y el niño dijo: ¡Es que esta escondido detras de los yuyos!...

Al terminar su conferencia este gran artista dijo: "Esto nos pasa a los artistas actuales, ya no dibujamos Vientos ni Tigres".

En este recorrido que estoy haciendo por "Los maestros de mi vida", quiero destacar a este artista de 6 años del cual aprendo día a día. Samuel es dueño de una sensibilidad y una creatividad únicas, compensadas con un caracter fuerte y muy decidido en sus elecciones.

Siempre compartimos momentos de creación, cuando el me deja. He podido observarlo invadir las hojas con sus líneas nacidas de su mano izquierda, romper todos los límites con un sentido del espacio que sorprendería al más destacado arquitecto.
En nuestra última mesa compartida entre papeles y lápices junto a su hermana y colorista Camila, mientras yo intentaba plasmar un boceto que me rondaba en la cabeza el desarrollaba una serie de ilustracines de lo que sería su primer libro de historietas que se llamaría: "Samuel y Toro". Este inédito ejemplar de más de cien páginas (si, 100), cuenta la história del niño y su personaje mágico, digo mágico por que este Toro vuela y duerme sobre el techo de un avión en pleno vuelo, siempre acompañado de su amigo, viven increíbles aventuras y ganan premios. Lo más interesante de todo es que tremenda cantidad de dibujos fueron realizados en un sólo día.

Debo decir que tengo mucho que aprender de este artista, tan pequeño, tan libre, tan creativo, que este lunes comienza a ir a la escuela por primera vez, que además toca la guitarra y además es mi hijo.

Samuel y Toro / El Salto

El Arte del Conocimiento: "Saber de quien aprender"

2008-02-25T13:15:00.000-02:00

En estos días de "Ocio Creativo", me he preguntado si realmente soy un artista autodidacta o un dibujante que selecciona bien de quien debe aprender.

Definitivamente he aprendido mucho a la distancia (Distancia real e intelectual),de grandes artistas, Tucumanos, Argentinos y Universales. También aprendí de otras personas que no son artistas, de gente simple, con lo dificil que es ser simple en este mundo.

Voy a empezar a postear algunas ideas y textos de personas que admiro y considero "Maestros de mi vida".

Hoy empiezo con Guillermo Roux, pintor, muralista.

A continuación un fragmento de una entrevista que le hicieron en diario CLARIN:

El perseguidor de la luz

El arte es lo que el artista quiere. Lo demás no importa nada. Basta con que llegue a arañar su objetivo, o que llegue a concretar lo que sueña. Si nos da lo que sueña, y lo da con unidad, y lo da sobre todo con verdad, ya estamos frente a algo. Aunque sea un poquitito de verdad, ni siquiera mucho, un poquitito. Pero para eso tiene que indagar en sí mismo. Tiene que darnos un pedazo de su alma. Yo creo que no se puede reemplazar eso por una posición intelectual. Porque entonces estamos fuera del terreno del arte, estamos en otra cosa, en una disquisición filosófica, que tiene que ver con otras disciplinas. El arte es otra cosa, busca otra cosa. El que hizo el Eros, no lo hizo para darme una lección de filosofía, no me quiso explicar nada. Lo que buscó es el arte en sí. Si el arte pierde esa condición, ¿para qué lo queremos?

Roux se pregunta para qué querría el arte si perdiera esa condición, y luego advierte que hay que tener cuidado con la teoría. "Con todo lo mental, con todo lo aprendido —dice Roux— en libros o teorías o en imposiciones o prejuicios. Lo que yo creo que cuenta, fnalmente, es lo visceral, lo que no se expresa con palabras". Piensa unos segundos en silencio y concluye: "Si lo puedo decir con palabras, es que no lo puedo pintar".

Guillermo Roux

La Raqueña (Atahualpa Yupanqui)

2008-01-31T00:47:00.000-02:00

"En el corral de pircas
zumba mi lazo...
así me zumba el alma,
vidita cuando te abrazo"

(Zamba de Don Ata a 100 años de su llegada "a este mundo")

Ojos que ven

2008-01-23T16:23:00.001-02:00

"Vista es mirar con los ojos de la cara...
Vísión es mirar con los ojos de la mente"

Los Brujos

2008-01-17T13:00:00.000-02:00

(Los Brujos - Tinta sobre papel encontrado)

Hace unos días estaba escuchando tocar a mi amigo Lucho Hoyos, un "Grande" (en todo sentido), y además de reconocerlo como un músico de mucha creatividad y sensibilidad, creo que demuestra su Amor por la guitarra.

Desde mi perspectiva interior de dibujante pude llegar a sentir imagenes mutantes que siempre me vienen a la mente cuando veo verdadera fusión entre la persona y su Arte. En Tucumán lo tenemos es nuestro, camina por las calles como cualquier tipo más, a veces lo veo correr por la plaza San Martín, imagino que mientras camina o corre va escribiendo mentalmente sus canciones, sus historias.

Zambita dibujada

2008-01-11T11:40:00.001-02:00

"Alquímias de Adan y Eva, juegan en tu nombre zamba, llamando a la miel del beso y al hijo de las entrañas" (Pablo Raúl Trullenque)

Para dibujar la danza, hay que remitirse al latido que se siente cuando se baila una zamba, ese mismo ritmo se traslada al lápiz y se enamora del papel, un paralelismo un poco anárquista de un bailarin que dibuja, o un dibujante que baila.

Duo Terral - Milagro del tiempo

Mi abuelo Pancho

2008-01-09T12:45:00.000-02:00

Hombrecito de campo, de sombrero y poncho al hombro. Un caballero en medio de los surcos de caña, gran persona y buen bebedor.

Tal como a mi abuelo, a esta obra digital no le gusta mucho la gran ciudad. Es un cuadro de 120x80cm y el día que lo estabamos enviando a Buenos Aires para una muestra, le calleron encima otros cuadros que le destrozaron el vidrio y rallaron toda la lámina impresa. Más allá del dolor de ver una obra destruída, lo tomamos como una señal de que: "A Don Panchito no le gustaba viajar a Buenos Aires".

Hoy sigue en mi pequeño taller, acompañandome mientras dibujo.

Ejes

2008-01-07T14:46:00.001-02:00

A veces siento que todo el mundo gira a mi alrededor, en cualquier lugar que esté, una sensación de sentirse el eje del mundo... una soledad casi mágica.
Dibujar lo que uno siente ayuda a escapar de las soledades.

Dibujar, sentir, dibujar...

Arte efímero

2008-01-03T13:07:00.000-02:00

Comparto con todos esta maravilla, y el mensaje de disfrutar del ahora, del hacer, siempre hacer. Todo en la vida es efímero.

Dibujantes en su salsa

2007-12-21T12:42:00.000-03:00

Taller de dibujo de Martín Kovensky en Papelera Palermo, Buenos Aires, el grupo en plena producción y recuperando fuerzas en el Club EROS con nuestro guía Rodrigo, gran periodista y gran dibujante.

Pink Floyd y la Cultura Tucumana

2007-12-14T14:18:00.000-03:00

Ayer estuve viendo un concierto de Pink Floyd (PULSE). Increíble. Maravilloso.

Además de mi ya histórica fascinación por esta banda, me pegó mucho el hecho artístico en general, la puesta en escena, las luces, las imágenes y hasta el público. Cada cosa en su lugar, cada detalle pensado.

El desarrollo cultural de un pueblo lo hacen sus generadores, sus artistas, y eso le da identidad y desarrollo.

Existen en Tucumán grandes creadores en todos los ámbitos del arte, pero no existe una administración racional para su crecimiento, es más fácil traer “estrellas” taquilleras (que cobran al día) y llenar teatros y plazas, que invertir en espectáculos propios. Claro que también los artistas locales necesitan comprometerse con su arte y no venderse al mejor postor, haciendo puestas sin ningún tipo de producción de nivel.

Volviendo a Pink Floyd, tengo en la cabeza el disco ANIMALS

En Animals, Roger divide a la raza humana en tres categorías, cada una amerita un título para cada una de las piezas principales del disco.
- Los cerdos: moralistas, santurrones y tiránicos, aunque al final, patéticos.
- Los perros: asesinos, pragmáticos, capaces de despedazar a quien se le interponga para llegar a la cima.
- Las ovejas: reúne a la horda que no piensan ni cuestionan nada, ingenuos soñadores cuya única función en la vida es ser usados y abusados por los perros y los cerdos.

Llega la hora donde cada persona decide el lugar que ocupa e intenta izar las velas de su destino, sea como sea, pero convencido de pertenecer a un universo personal.

Quizas las cosas cambien... "Cuando los chanchos vuelen"

2 semanas, 1 futuro

2007-12-01T11:36:00.000-03:00

El domingo 2 de diciembre, terminó mi segunda muestra del año en el VIRLA, tengo mucho que agradecer a mucha gente por el apoyo que me dieron para que todo esto sea una realidad: A Debora Prchal y todo el personal del Centro Cultural, A Gustavo Díaz Spolita por las fotos, a los amigos que compraron obras y a todas las personas que visitaron la muestra.

En estos días que expuse me pasaron muchas cosas por la cabeza y por el corazón, sentimientos que tienen que ver con mi futuro y el futuro de mi trabajo artístico, creo que a pesar de lo dificil que es ser un artista autogestionado en la realidad que vivimos, se puede seguir luchando por "Hacer Cultura".

Voy a seguir dibujando, pintando, creando, soñando, viviendo mi Arte.

Gracias a todos.

Ciertos Reyes no viajan en camello

2007-11-26T14:21:00.000-03:00

Mi encuentro con ROCAMBOLE

El alma gráfica de los Redondos esta exponiendo
junto conmigo en el VIRLA, increíble.
Jamás hubiese imaginado algo tan lejano hace unos años,
pero el destino y algunas personas como la gran "Debora"
lo hizo posible, de pronto un tipo tan groso baja las escaleras
de la mano de mis hijos (mis promotores), el mismísimo Rocambole
se dispone a recorrer mi muestra con mis intentos terrenales
de explicarle cada obra, se detiene en cada cuadro y deja
percibir alguna sonrisa, su sencillez lo muestra como un tipo
muy sabio, "Un Mago de mil caravanas". Caminamos hasta llegar
al mural, le llama la atención el tamaño y me aconseja alguna
que otra tecnología que usan artistas de La Plata, cuando llegamos
a las tintas lo veo entusiasmarse y aprobar los ataques del pincel,
sabe bien de que estamos hablando "sin palabras".

En medio del recorrido le comento que casi todas mis obras
son parte de mi aprendizaje constante, a lo que el maestro me contesta:
"Y asi debe ser, si ya lo sabes, ¿para que lo vas a hacer?"

Terminamos la visita guiada y este gran artista que admiro
por sus trabajos y por sus conceptos de popularidad hacia el arte
me dice: "Te felicito, muy bueno".

Un momento que nunca olvidaré, por lo inesperado e increíble.

Gracias Maestro.

Gracias Chicos

2007-11-22T14:48:00.000-03:00

Resulta que un grupo de alumnos del profesorado de Artes de la Escuela de Artes de UNT, decidieron hacer un trabajo sobre mis obras como parte de su residencia en la Escuela Mitre. Así es que trabajaron con los chicos teniendo en cuenta algunas obras mias y algunos conceptos que yo uso para trabajar. Hicieron con sus trabajos un "Libro de Artista".

La verdad que me sorprendió mucho que me elijan a mi y me alegró mucho que las obras les gustaran tanto a los chicos, así que les agradezco mucho a Jesus, Carolina y los demás por el honor.

Nota de color: Cuando los Residentes mostraron mi foto a los chicos... una alumna dijo: ¿Que está Vivo?

A pedido del público...

2007-11-14T21:14:00.000-03:00

Por invitación del Centro Cultural Virla
vuelvo a exponer desde el lunes 19 hasta fin de mes,
pero esta vez en la Sala Semicircular del subsuelo.
La verdad que va a estar bueno, porque el lugar
se presta para instalar mi mural digital y mis otras obras,
además de algunas sorpresitas. Le agradezco a los propietarios
de las obras adquiridas por cederlas estas semanas
para que muchos amigos que no pudieron verlas en mes pasado,
puedan disfrutarlas como se debe.

También habrá una muestra de ROCAMBOLE.

¡Que más podemos pedir! Cerramos el año y la cosa
"Pinta Bien".

Escuchá este Dibujo

2007-11-07T15:21:00.000-03:00

Este proyecto lo desarrollé para lograr transmitir
en pocos minutos la emoción nacida de la musica.

Fase 1 . Elegir una canción del folklore argentino.

Fase 2 - Dibujar a lápiz mientras dura la canción.
Una vez terminado el tema, termina la obra.

Ejemplos: "La Llave" de Raúl Carnota /
"La Raqueña" Atahualpa Yupanqui.

Fase 3 - Scaneo y trazado digital de todo el dibujo,
sin alterar los trazos espontáneos y sueltos del lápiz.

Fragmento de "La Raqueña"

"En el corral de pircas
zumba mi lazo,
así me zumba el alma viditai
cuando te abrazo. "

Temática: Metafora utilizada por Atahualpa Yupanqui
para contar el paisaje tucumano y el hombre de campo,
logrando una imagen romantica en un ambito rural.

Fase 4 - Impresión digital

La línea tiene vida

2007-11-05T14:37:00.000-03:00

Cuando dibujo sin ningún proyecto previo
siento que las líneas tienen libertad total
sobre mis trazos, es una conexión interna
casi espiritual. "Garabatear" es un ejercicio
que usa la libertad como materia prima
una forma de sentir el dibujo y no pensarlo.

Dibujando bibliotecas

2007-10-31T14:10:00.000-03:00

Desde hace varios años cumplo la dificil tarea
de de intentar transmitir contenidos a la portada
de un libro.

Una labor maravillosa y muy gratificante,
sobre todo porque conocí personas muy buenas,
como Francisco Huneeus y su Editorial
Cuatro Vientos en Santiago de Chile. Además
de muchos trabajos juntos, nació una gran amistad.

Lágrimas

2007-10-29T22:30:00.001-03:00

El Camino del Dibujo

2007-10-26T17:03:00.000-03:00

Este mes participé de un WorkShop de dibujo

con el artista Martin Kovensky en Buenos Aires,

donde conocí además varias personas animadas

por su amor al dibujo y al Arte.

El lugar es hermoso y tras muchas horas de

dibujo intensivo pude descubrir la gran variedad
de caminos que uno puede seguir para levantar

vuelo en su camino por el dibujo.

"No hay error en realidad: hay intento.

El error está bien"

(Palabras de Martín, bien anotadas por Rodrigo)

Incompatibilidad de Universos

2007-10-22T17:33:00.001-03:00

Las diferencias son parte de la vida,

la clave está en saber combinarlas

para lograr un resultado valioso.

Como se dibuja una emoción

2007-10-11T21:40:00.000-03:00

Muchas veces cuando dibujo junto momentos, lugares, colores, música, gente, toda una mezcla de emociones que de pronto aparecen en mis dibujos.

Mi obra "Musiqueros" se funde en muchas sensaciones, como las que se sienten en un patio de tierra en Santiago del Estero, donde las tardes tienen ese cielo rojo, los algarrobos se mezclan con las notas de los músicos y la tierra en el aire parece bailar con las chacareras.

Uno descubre muchos personajes célebres en su simpleza misma, verdaderos dibujos humanos de un paisaje único en el mundo.

Despues de juntar estas emocioness... se dibuja

Sintiendo todo eso se llega una "Emoción Dibujada"

Figura entre líneas (El cuadro de Hugo)

2007-10-11T21:22:00.003-03:00

Comenzar a vender las obras es un momento para el que no estaba preparado, se siente extraño separarse de un dibujo, de una parte de uno, de todas esas líneas y trazos nacidos del corazón mismo.

Lo bueno de todo es que la obra ahora pertenece a un gran amigo, y eso es muy valioso, sobre todo esta obra que mantiene la energía del primer trazo, "es boceto y original al mismo tiempo" es un dibujo que se hace de principio a fin sin parar... no existe el retoque o la segunda mano, es puro... es único.

El cuadro es de mi amigo Hugo (o sea que sigue siendo mio).

"Venga a nosotros tu reino" - MURAL DIGITAL

2007-10-05T16:59:00.000-03:00

Esta obra intenta llenar de color este purgatorio constante llamado Argentina en el que cada día hay juicios finales en los que cada uno se salva como puede y las esperanzas se pagan en cuotas y cada vez se cree menos en un cielo eterno.

Hacer un mural es una experiencia maravillosa, un diálogo con la pared y con el ambiente donde el dibujo se convertirá en paisaje. Lleva más tiempo sentirlo que dibujarlo, es maravilloso.

Pinto con el alma... es mi única técnica

2007-10-02T16:22:00.000-03:00

Durante estos días de exposición, mucha gente me preguntó por las técnicas, el manejo del color, la inspiración etc.
En realidad muchas respuestas no me salen, toda mi obra es fruto de un profundo sentir interior, la técnica pasa a un segundo lugar, cumple un papel importante en cuanto a lo estético del dibujo, aunque prefiero mantener un trazo un tanto salvaje y libre, una conexión entre el alma y el papel.

Voto por volar

2007-09-28T14:10:00.000-03:00

Esta obra nace de la idea de llevar al dibujo un poema de una escritora inglesa.

"En este fin de siglo donde todo parece llegar a un precipicio,
o caemos o volamos... yo voto por volar"

Me pareció una idea hermosa y mágica. Muchas veces nos pasa en nuestras vidas enfrentar precipicios y obstáculos. El arte en su totalidad, la pintura, la música, etc. nos permite despegar un poco y mirar las cosas desde otro lado.

Gracias a Todos

2007-09-25T14:07:00.000-03:00

Inauguramos la muestra y fue un exito, gracias a la colaboración de muchos amigos que me ayudaron a cumplir mi sueño de exponer en mi provincia. Recibí muchos comentarios hermosos sobre la obra y sobre todo el afecto de todas las personas que asistieron. Dibujar siempre fue mi forma de mostrarme de soñar, de vivir. Espero que este sea el inicio de muchas muestras más y que la libertad del Arte nos acompañe siempre.

EMOCIONES DIBUJADAS EN EL VIRLA

2007-09-25T13:50:00.000-03:00

estampida interior...

2007-08-15T00:12:00.001-03:00

La llave (Raúl Carnota)

2007-08-15T00:09:00.001-03:00

Esta obra nace de la interpretación
de la música del maestro Raúl Carnota.

El saber tiene su precio
allí, por la Salamanca.
Se cambian conocimientos
por pedacitos del alma.
Andando por esos montes
la ignorancia se acorrala.

Zupay tiende los caminos
y su ciencia es una estaca
clavada, como una astilla,
entre la mente y el alma.
El que vuelve nunca cuenta
que el conocer deja marcas.

Gozando baja la luna,
se trepa a la Salamanca
y el destino se perturba
dentro e’ las cuevas paganas.
El saber tiene su precio
allí por la Salamanca.

(La llave / Raúl Carnota)

Figura entre líneas

2007-08-15T00:03:00.000-03:00

Lápiz sobre papel madera